Twenty One Pilots lança versão deluxe de Scaled And Icy e anuncia turnê
O duo Twenty One Pilots anunciou detalhes de sua super turnê The Icy Tour 2022, que acontece em diversas arenas da América do Norte no segundo semestre de 2022. Aliás, para marcar o lançamento, revelou a versão digital deluxe do último álbum, Scaled and Icy. Disponível em todas as plataformas digitais, Scaled And Icy (Livestream Version) inclui performances nunca antes vistas pelos fãs de suas faixas favoritas gravadas no evento pioneiro de streaming global Twenty One Pilots – Livestream Experience. Originalmente transmitido em maio desse ano, o evento inaugurou uma nova forma e padrão de livestreaming. Escrito e produzido por Tyler Joseph em isolamento ao longo do último ano em seu estúdio caseiro, com Dun como responsável pela engenharia da percussão do álbum, Scaled And Icy é o produto de sessões virtuais de longa distância e mostra o duo processando sua rotina suspense enquanto conviviam com as emoções que prevaleceram em 2020: ansiedade, solidão, tédio e dúvida. O duo teve de esquecer suas sessões normais em estúdio, por outro lado conseguiu atingir um nível de introspecção no processo que os permitiu adotar uma pegada mais imaginativa e marcante em suas letras. O resultado é um conjunto de canções que impulsionam adiante em face de todos os reveses vividos. Aliás, foca nas possibilidades que valem a pena lembrar. Turnê do Scaled and Icy pela América do Norte Sobre a turnê, produzida pela Live Nation, ela irá passar por 23 cidades de costa a costa. Começa no dia 18 de agosto em St. Paul, Minesotta, e faz paradas em Nova York, Toronto, Nashville, Anaheim, e outras localidades. Por fim, finaliza com uma performance na Climate Pledge Arena de Seattle em 24 de setembro. O cadastro para o primeiro acesso aos ingressos está disponível via plataforma Verified Fan da Ticketmaster e vai começar às 22h de domingo (21). Contudo, a venda geral acontece a partir de quarta-feira (24), às 8h da manhã do Brasil. Para detalhes completos, visite o site da turnê.
Gorillaz, Gilberto Gil e Two Door Cinema Club lideram estreia do MITA em SP e RJ
Gorillaz, Two Door Cinema Club, The Kooks, Gilberto Gil e Rüfüs du Sol são as atrações principais da primeira edição do festival MITA – Music Is The Answer, que acontece em São Paulo e Rio de Janeiro, em maio de 2022. No Rio de Janeiro, o festival chega ao Jockey Clube nos dias 21 e 22 de maio, na área aberta conhecida como Pião do Prado, com total de 110 mil m2. De fácil acesso, o Jockey está localizado em um dos principais cartões postais da cidade: entre a Lagoa Rodrigo de Freitas e o Jardim Botânico, logo abaixo dos braços abertos do Cristo Redentor. O evento acontece em São Paulo, nos dias 14 e 15 de maio, na Spark Arena, mais novo espaço outdoor no coração da cidade. Com mais de 107 mil m2, é reconhecido pela versatilidade e inovação para a realização de eventos de diferentes formatos. O MITA será o primeiro festival de música a ocupar esse espaço, garantindo nova experiência ao público. Os ingressos para o MITA terão pré-venda para clientes Ame a partir desta quarta-feira (24), às 10h, até 1 de dezembro, às 9h59. A partir do dia 1 de dezembro, às 10h, tem início a venda para o público em geral no site e pontos oficiais de venda da Eventim. Eles custam entre R$ 350,00 e R$ 700,00. Os shows serão divididos em dois palcos, com um total de 16 apresentações por fim de semana. O evento segue o modelo de festival diurno, uma tendência que vem acontecendo no mundo inteiro. O MITA é o primeiro festival produzido em parceria pelas empresas Bonus Track, de Luiz Oscar Niemeyer e Luiz Guilherme Niemeyer, e 30E – Thirty Entertainment, e vai acontecer anualmente. Atrações MITA 2022 Rio de Janeiro – 21 de maioGorillazTwo Door Cinema ClubThe KooksHeavy BaileLinikerBlack AlienXênia FrançaCoruja BC1 convida Larissa Luz Rio de Janeiro – 22 de maioRüfüs du SolTom MischGilberto Gil In ConcertJãoMarcelo D2Marcos Valle & AzymuthLetruxAlice Caymmi convida Maria Luiza Jobim São Paulo – 14 de maioRüfüs du SolTom MischGilberto Gil In ConcertLuedji LunaMarina SenaBlack AlienXênia FrançaDay convida Lucas Silveira São Paulo – 15 de maioGorillazTwo Door Cinema ClubMarcelo D2MatuêLinikerHeavy BaileLetruxCoruja BC1 convida Larissa Luz Ingressos – Pré-vendaDe 10h do dia 24 de novembro, quarta-feira, até 9h59 de 1 de dezembro, quarta-feira. Pré-venda exclusiva para clientes do super app Ame pelo site da Eventim. O super app pode ser baixado nos sistemas iOS e Android. Parcelamento em até 6x sem juros. Venda limitada a 6 ingressos por CPF. O estoque da pré-venda é limitado. Taxa de conveniência – 10% sobre o valor dos ingressos do Rio de Janeiro e 20% sobre o valor dos ingressos de São Paulo. Lote 1 – ValoresPista – R$ 700,00Meia-entrada – R$ 350,00Ingresso social – R$ 395,00 Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário entrada do evento. Venda geral de ingressos – a partir das 10h do dia 1 de dezembro RIO DE JANEIRO Data dos shows: dias 21 e 22 de maio Abertura dos portões: 11h Horário dos shows: a partir das 12h Local: Jockey Clube – Praça Santos Dumond, número 31, Gávea, Rio de Janeiro – RJ Ingressos: A partir de R$ 350,00 no Lote 1 (ver tabela completa). Classificação etária: Acima de 16 anos desacompanhado. De 5 a 15 anos é obrigatória a presença de um responsável legal. Ingressos online: Eventim Venda a grupos: Eventim Área lounge: Eventim Capacidade: 20 mil pessoas Lote 1 – ValoresPista – R$ 700,00Meia-entrada – R$ 350,00Ingresso social – R$ 395,00 SÃO PAULO Data dos shows: Dias 14 e 15 de maio Abertura dos portões: 11h Horário dos shows: a partir das 12h Local: Spark Arena – Av. Manuel Bandeira, número 360, Vila Leopoldina, São Paulo (SP) Ingressos: A partir de R$ 350 no Lote 1 (ver tabela completa). Classificação etária: Acima de 16 anos desacompanhado. De 5 a 15 anos é obrigatória a presença de um responsável legal. Ingressos online: Eventim Venda a grupos: Eventim Área lounge: Eventim Capacidade: 20 mil pessoas Lote 1 – ValoresPista – R$ 700,00Meia-entrada – R$ 350,00Ingresso social – R$ 395,00
Turnê de 35 anos de Hunting High And Low, do A-Ha, ganha datas no Brasil
A turnê mundial para celebrar o aniversário de 35 anos do álbum de estreia do A-Ha, Hunting High And Low, lançado em 1985, chega finalmente ao Brasil em março de 2022. Em resumo, considerado um dos mais importantes discos da história da música pop, o álbum, que é tocado integralmente nos shows da turnê, apresentou ao mundo hits atemporais como Take On Me, The Sun Always Shines On TV, Train Of Thought e, claro, Hunting High And Low. Aliás, adiada por causa da pandemia, a turnê recebeu críticas entusiasmadas da imprensa e aclamação do público. Em síntese, os shows acontecem em 10 de março em Recife, no Classic Hall; dia 12 de março em Salvador, na Arena Fonte Nova; 16 de março em Belo Horizonte, no Expominas; 17 de março no Rio de Janeiro, na Jeunesse Arena; 19 de março em São Paulo, no Espaço das Américas; e 23 em Curitiba no Athletico Paranaense. Por fim, ingressos estarão disponíveis no site da LivePass para todas as cidades, a partir de 25 de novembro às 10h. Confira os preços nas outras cidades. Serviço da turnê Hunting High And Low em SP Data: 19 de março Local: Espaço das Américas (R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP) Horário: 21h30 Abertura dos portões: 19h30 Preços – Limitação: 4 ingressos por CPF, sendo 2 de meia-entrada.Preços: Pista Premium – R$ 640,00 (inteira) / R$ 320,00 (meia-entrada) Pista – R$ 340,00 (inteira) / R$ 170,00 (meia-entrada) Mezanino – R$ 640,00 (inteira) / R$ 320,00 (meia-entrada) Camarotes – R$ 640,00 (inteira) / R$ 320,00 (meia-entrada).Parcelamento em até 10 vezes sem juros.
Can’t Help Thinking About Me, de David Bowie, ganha nova versão
Can’t Help Thinking About Me, uma versão inédita do single de David Bowie de 1966, chegou às plataformas de streaming na última sexta-feira (19). A canção estará presente nos boxes digitais Brilliant Adventure (1992 – 2001), que será lançado na próxima sexta-feira (26), e Toy (Toy:Box), com lançamento para 7 de janeiro de 2022, um dia antes da data em que o cantor completaria seus 75 anos de idade. Can’t Help Thinking About Me foi o primeiro de três singles de David Bowie para a gravadora Pye e foi ressuscitado pela primeira vez em mais de 30 anos quando David o performou no show VH-1 Storytellers, em agosto de 1999. Posteriormente, a música permaneceu na setlist para a curta turnê promocional do álbum hours…. O vídeo inédito para a faixa foi gravado no The Elysée Montmartre em Paris em 14 de outubro daquele ano. A versão ao vivo da música foi gravada para o show de Mark Radcliffe na BBC Radio 1. Mark e seu co-apresentador Marc Riley lembraram do dia com carinho. “Estou tão feliz que a faixa está sendo lançada pois foi uma grande surpresa e alegria quando ele a incluiu no set do dia do Maida Vale. Me lembro da ocasião com muita ternura. David estava usando uma camisa excelente e estava em ótima forma, brilhante. Eu me recordo de David dançando com Gail Ann Dorsey ao som de I Try de Macy Gray, que estava tocando no rádio. Entrevistei Gail Ann há mais ou menos um ano atrás, e ela também se lembrava vividamente daquele momento. Foi um dos poucos dias mais queridos e especiais que passei com ele, pelo qual sou eternamente grato”, comenta Mark Radcliffe. Bowie solicíto com Can’t Help Thinking About Me “A atenção que David Bowie nos deu durante uma sessão foi alucinante, para ser franco. David nos disse: “um de vocês pediu que tocássemos Drive in Saturday? Eu engoli seco. Tão presunçoso da minha parte! Sim David, eu disse. Podemos fazer isso! Aqui está o setlist atual, o que mais você deseja?. Acho que nunca me mexi tão rápido na minha vida. Antes que o Mark pudesse tirar a mão do bolso, eu peguei o pedaço de papel do David e deixei meus olhos o percorrem de cima a baixo. Você pode tocar I Can’t Help Thinking About Me!!! Podemos… você quer essa também? Sim!!! A sessão foi incrível e David até nos deu uma melodia extra, uma interpretação brilhante de Repetition, do Lodger”, completa Marc Riley. Brilliant Adventure (1992 – 2001) é o mais recente de uma série de boxes digitais premiados e aclamados pela crítica, incluindo Five Years (1969 – 1973), Who Can I Be Now? (1974 – 1976), A New Career in a New Town (1977 – 1982) e Loving the Alien (1983-1988). Em resumo, Brilliant Adventure (1992 – 2001) foi nomeado em homenagem à penúltima faixa instrumental guiada pelo koto do álbum hours… O box digital inclui novas versões remasterizadas, com um input dos produtores e colaboradores originais, de alguns dos materiais mais subestimados e experimentais de Bowie. Black Tie White Noise, The Buddha of Suburbia, 1.Outside, Earthling e hours… junto com o álbum ao vivo expandido BBC Radio Theatre, London, June 27, 2000, o não-álbum / versão alternativa / lados B e o compilado musical de trilha sonora Re:Call 5 e o lendário e inédito TOY.
WEKS lança Pérola, single em parceria com Tássia Reis
WEKS, baterista do NX Zero e Pitty, lançou na última sexta-feira (19), o single Pérola Feat. Tássia Reis em todas as lojas de música e com clipe em seu canal do YouTube. Seguindo com seu projeto de trazer mulheres de diferentes timbres e gêneros musicais para feats, WEKS convidou a cantora Tássia Reis para ser a frente de mais uma faixa impecável. Com seu timbre suave e harmônico, Tássia tem a capacidade de seduzir enquanto alveja nosso mais profundo sentir com a letra de Pérola. Com tom minimalista, a letra do single conta a ação simplificada de uma decisão que há tempos era difícil de ser tomada. Por fim, o clipe, dirigido e roteirizado por Keny Kanashiro, complementa a mensagem, com cores terrosas para dar a sensação de conforto e natural.
Lost Boy: novo single de Sv7urno apresenta a alma do artista nos versos
O novo single do rapper Sv7urno, Lost Boy, tem um beat produzido pela Cabine 808 e traz a essência de um artista que retrata seus sentimentos nas letras. O videoclipe foi uma produção realizada entre uma parceria da produtora audiovisual Maresias TV e a Huracán Filmes. O clipe está no canal do artista no YouTube e foi gravado no bairro Porto Novo, nas proximidades do Rio Juqueriquerê, em Caraguatatuba. Para Sv7urno, este é o tipo de música que pode transformar a carreira dele, através da sinceridade, autonomia e representatividade que transmite na letra desta canção. O fato mais interessante dessa canção é que ela foi produzida em setembro de 2019 e o vídeo gravado durante julho do ano passado. O artista relatou que definiu anunciar o lançamento só agora por conta da reformulação do canal, redes sociais e plataformas de streamings dele. A intenção do artista com esta nova faixa é fazer com que as pessoas compreendam as inúmeras facetas do verdadeiro Svturno e do trabalho dele. A história do Lost Boy O mais novo trabalho de Sv7urno surgiu em meio ao afastamento do rapper do lar em que vivia com a mãe. Na época, Sv7urno estava morando nos em uma república. O artista vivia sentindo crises de ansiedade e se via perdido por vários motivos relacionados a situação da vida dele. “Escrevi esta faixa em 20 minutos, enquanto o Diogo Masthifi finalizava o instrumental no estúdio. Tudo nesta track é de verdade, cada linha, cada verso, cada sorriso e cada choro, esse é o Saturno, e este sou eu!”, explicou o rapper. De acordo com Sv7urno, após esta música, ele não se perde mais e finalmente descobriu o que ele quer para ser: “Ele mesmo”. “Não vou me apoiar em personagens pra ser alguém e nem basear o meu sucesso em bens materiais, para de fato ser alguém na vida. Não preciso me apoiar em nada que vá me fazer infeliz pra ser alguém, mais do que sou hoje. Lostboy é a criança que perguntou o porquê de ter que estudar tanto ‘para ser alguém na vida’, LostBoy é o Wesles Santos, LostBoy é o Sv7urno”, concluiu o cantor. Esta é a mensagem que Sv7urno deixa para todos refletirem sobre aonde estamos e porque fazemos tudo em prol de algo que, às vezes, nem foi determinado por nós mesmos. Então, todos somos “Lost Boys”, “Lost Girls” “Lost LGBTQIA+. Redes sociais e streamings do artista: Spotify SV7URNO, twitter/Instagram @sv7urno e YouTube.
WAR retoma com coletânea especial com os maiores hits
Tudo começou em 16 de julho, quando o show do WAR de 2007 no Grove, em Anaheim, foi transmitido integralmente no YouTube. Durante o evento, Lonnie Jordan (atual membro e fundador do WAR) e o compositor e produtor Jerry Goldstein compartilharam suas memórias do show e responderam a perguntas dos fãs na seção de chat. A retrospectiva recém-produzida em comemoração aos 50 anos do WAR pode ser assistida no mesmo canal. Ela apresenta uma sessão de perguntas e respostas com Lonnie Jordan e Jerry Goldstein, que ajudaram a começar a banda e produziram todos os álbuns. Outros destaques incluem testemunhos de artistas influenciados pelo WAR, uma oportunidade de cantar junto com o vídeo de Why Can’t We Be Friends?, recentemente atualizado para 4K, e uma prévia exclusiva do Greateste Hits 2.0, do WAR. Disponível em todas as plataformas de streaming desde sexta-feira (12), a coletânea inclui 24 faixas gravadas entre 1970 e 1994, com os singles Slipping Into Darkness, The World Is A Ghetto, The Cisco Kid, e Summer. Outro single de ouro, Why Can’t We Be Friends? permaneceu nas paradas por 31 semanas e se tornou a trilha sonora da missão espacial EUA-União Soviética (Apollo-Soyuz), na qual astronautas e cosmonautas se conectaram ao espírito da amizade. A banda WAR foi criada no final dos anos 60 pelo produtor e compositor Jerry Goldstein e pelo cantor britânico Eric Burdon, que morava em Los Angeles e estava ansioso para buscar novos colaboradores depois de vários anos com o The Animals. Goldstein encontrou os músicos que se tornariam da WAR tocando em clubes em L.A. Pouco depois, Burdon começou a fazer shows com a banda e se conectou com os músicos, que conseguiam acompanhar seus devaneios com a facilidade de mestres do jazz. Originalmente anunciado como Eric Burdon e WAR, o grupo gravaria três álbuns juntos: Eric Burdon Declares War (que trouxe o hit Spill The Wine), e o álbum duplo, The Black-Man’s Burdon sendo lançado com grande aclamação, seguido após alguns anos pelo lançamento de Love Is All Around. Após Burdon sair do grupo em 1971, o WAR recomeçou sem ele, e sua carreira ganhou vida própria conforme sua popularidade disparava graças aos três álbuns R&B consecutivos no número 1 dos charts: The World Is A Ghetto (álbum mais vendido de 1973 da Billboard), Deliver The Word e Why Can’t We Be Friends?
Teco Martins faz cantiga de bebê com rap para o filho; ouça single
O cantor, músico e compositor π Teco Martins apresentou uma jóia rara que produziu em homenagem ao seu filho. Em resumo, Meu Filho, Ouro da Vida é o terceiro single de A Spectrum Solar, álbum com lançamento programado para 2022. “Essa é a música mais pop do disco, escrevi durante a gestação do meu filho. Sonoramente falando é uma mistura de Jorge Ben Jor com Black Alien. Tem uma pegada samba-rock-pop-indie, uma cantiga de bebê com rap suave”, comentou o artista. Por fim, essa faixa, a mais íntima e pessoal que π Teco Martins já fez, traz a participação de sua companheira, Amanda Ziza, e de seu filho, que na época tinha apenas dois meses e ficou no colo do pai durante a gravação. Ademais, dentro do conceito do álbum, cada música corresponde a uma cor e Meu Filho, Ouro da Vida é a amarela.
Ator e cantor Jaffar Bambirra apresenta o álbum “O Menino que Nunca Amou”
Quem recusa uma boa história? Ninguém, mesmo em tempos de tanta pressa. Essa foi a aposta de Jaffar Bambirra na composição do seu álbum O Menino que Nunca Amou. Artista multifacetado de 23 anos, Jaffar já é conhecido do público nas telinhas. Estuda Cinema na PUC e também atua. Fez trabalhos para o cinema e para a TV, como as novelas O Sétimo Guardião e Pega Pega, da Rede Globo, e Ricos de Amor, da Netflix. Agora, o que o move é um mergulho profundo em suas composições musicais dos últimos anos. Como em um quebra-cabeças, vai encaixando suas músicas com temas marcantes de amor para construir seu disco-história. Logo nos primeiros versos de O Menino que Nunca Amou, faixa dividida entre a abertura e o fechamento do álbum (Vou lhe contar/ a história de um menino que quis falar de amor/Que de tanto falar se fez entendedor), o compositor traz à tona uma referência de infância, nos tempos em que começou a ouvir Piazzolla com sua mãe. Quase nos faz lembrar, também, do poeta fingidor, de Fernando Pessoa, e do choro bandido, de Chico Buarque; mas, na contramão das duas referências, Jaffar afirma que aprendeu, de fato, a amar depois de tanto cantar. E são fragmentos dessas experiências que vamos conhecendo, pouco a pouco. Jaffar prefere não se enquadrar em rótulos e gosta de misturar estilos; tanto que passeia pelo rock, folk, pop e pela MPB, claro. Seu compromisso é com a Arte. Afinal, o gênero musical que produz agora pode se transformar no próximo trabalho. Se for para ser rotulado, que seja apenas como brasileiro. Influências diversas no trabalho de Jaffar Bambirra “Ouço muito de Coldplay a Djavan e de Caetano a sertanejo raiz. E vejo que essas influências me atravessam nesse meu trabalho, o que é ótimo. Eu nasci naquela serra/ Num ranchinho beira-chão/ Todo cheio de buracos/ Onde a lua faz clarão é uma das frases mais bonitas da música brasileira, porque traz a imagem contida nas palavras”, revela. Coincidência ou não, o arranjo de Bonita, especialmente na introdução, faz lembrar uma saudosa moda de viola. Já o significado de Quando fui seu par chegou depois da composição. “Entendi que ela também podia ser sobre o fim de um relacionamento abusivo quando uma amiga, que chorou ao ouvir, veio me falar”. A música fará parte da trilha sonora de Quanto mais vida melhor, nova novela das sete da Globo – na qual Jaffar também estará como ator. Entre influências que deságuam de todo lugar carregando emoções em devir, O Menino que Nunca Amou é produzido por Pedro Mamede, parceiro de longa data de Jaffar, e mixado por Pedro e Gabriel Lucchini. A banda que acompanha Jaffar Bambirra é formada por José Arimatéa (trompete), Lancaster Lopes (baixo), Kiko Horta (sanfona), Júlio Raposo (guitarras), Rodrigo Tavares (teclados), Guilherme Schwab (violão e bandolim) e Pedro Mamede (bateria e percussão).