Berg Menezes transforma a beleza e os percalços da vida pela arte em clipe
O cantor e compositor cearense Berg Menezes celebra os altos e baixos sobre a vida de artista com o clipe Vagabundo. Gravado nos palcos, o vídeo da intensa música traz a força e o trabalho pela cultura como resposta a quem critica de modo ignorante. “Vagabundo foi escrita há 10 anos sobre um momento de ataques ao meio cultural, de críticas aos artistas, de acesso a políticas culturais e sobre o próprio existir de quem escolhe o caminho de viver através do que acredita e da sua arte. Muito piorou no entendimento de parte da sociedade com os artistas e sua importância na sociedade nesta década, sobretudo no contexto dos quatro anos do governo federal anterior e trazer de volta essa música, com outra roupagem, mais pesada, distorcida e intensa, era como reafirmar valores e vontades minhas como um artista neste mundo”. Cantor e compositor com quase duas décadas de atuação na cena musical de Fortaleza, Berg Menezes iniciou sua carreira nas bandas Relicário e Os Coadjuvantes, além de participar de projetos como o Coral da Universidade Federal do Ceará. Seu trabalho solo inclui os EPs Imperfeito (2013) e Vagabundo (2014) e os álbuns Pedra (2016) e Qual é a Sua Revolução? (2018), além de uma série de singles, como a própria Vagabundo, que ganha agora um vídeo. Recentemente, circulou pelo Nordeste com o show Sinais Musicais. Além disso, realizou uma oficina intitulada Música e Acessibilidade, discutindo desafios e possibilidades na comunidade artística em diversas cidades. Essa preocupação com acessibilidade na arte é refletida no próprio clipe, com tradução em libras. Gravado durante 2023 em pontos marcantes de Fortaleza como o Aterro da Praia de Iracema e o Centro Dragão do Mar de Cultura, o clipe está disponível no canal do YouTube do artista e a música, em todas as plataformas de música digital.
No Brasil para abrir shows de Slash, Velvet Chains lança cover de Elvis
Prestes a iniciar a turnê pelo Brasil, abrindo os shows de Slash, a banda de hard rock de Las Vegas Velvet Chains mergulha nas luzes cintilantes de sua cidade natal, respirando o legado de uma lenda. O grupo fez uma releitura ousada do clássico Suspicious Minds com uma energia fervilhante que só poderia nascer na cidade que nunca dorme. Este single, marcado pela assinatura inconfundível de Elvis Presley, ganha uma nova vida através do estilo hard rock, injetado com a paixão e a visão moderna da banda. Nils Goldschmidt , o baixista e um dos fundadores do Velvet Chains, expressa esse ímpeto renovador com reverência à herança do Rei do Rock. “Suspicious Minds é emblemático de Las Vegas, e vivendo aqui, estamos imersos na história que Elvis deixou. rock que é maior que a vida”, afirma Nils.
Música Urbana: Capital Inicial convida músicos para celebrar os 64 anos de Brasília
Para comemorar os 64 anos do berço do rock nacional, a banda Capital Inicial prepara uma grande celebração: uma nova versão do evento que parou Brasília em 1984, o Música Urbana. À época, o show teve ingressos esgotados unindo Capital Inicial, Legião Urbana e Plebe Rude, no teatro do Colégio Alvorada, em Brasília. Quarenta anos depois, os músicos que seguem fazendo sucesso com a turnê 4.0 pelo Brasil, convidam Zélia Duncan, Scalene, Plebe Rude e Marcelo Bonfá para subir ao palco da Arena BRB Nilson Nelson, no dia 20 de abril, para mais uma noite histórica. Produzido pela Bonus Track, os ingressos começam a ser vendidos nesta terça-feira (30), no site da Eventim. “Em 1984 a gente tinha a sensação de que estava fazendo algo muito incrível para a cultura brasileira. A gente não estava preocupado se as pessoas curtiam ou gostavam. Era pra nossa própria diversão. Naquele momento, nada era planejado. No começo, ninguém tinha ideia que ia ser algo profissional. Era tudo no improviso. Era muito pouco preparo e pouca estrutura. Os amigos se ajudavam. Aprendemos a fazer, fazendo. Para nós aquilo foi grande, importante, relevante”, diz Dinho. O show de 1984 marcou tanto a história do rock nacional, que dois anos depois, a música que deu o nome a esse encontro seria o primeiro single de sucesso do Capital Inicial, emplacando entre as mais tocadas nas rádios brasileiras. “Em Brasília, esse espírito contestador ficou tão grande, onde todos formaram uma banda, todos eram diferentes. Foi contagiante. Foi irresistível. O que começou como um punhado de amigos, virou algo gigantesco que chegou num momento em que não sabíamos da cena de outros estados, mas a gente achava que era uma coisa só nossa. Que era algo super importante. A gente estava numa revolução. Últimos anos de regime militar, de redemocratização. Achávamos que éramos parte dessa transformação. Achávamos que fazíamos parte da construção de um país mais justo, desse momento histórico do Brasil. Queríamos mostrar que era possível novos sons. Nós éramos os porta-vozes dessa geração. Era irrelevante quantos estavam ouvindo. Mas, era o espírito, transformando nossas vidas e o Brasil. Imagina se essa força pudesse se unir de novo? Então, vai ser uma celebração sem igual. A trilha sonora de Brasília!”, completa. A data da nova edição do Música Urbana será uma comemoração tripla, pois além do aniversário de Brasília, Dinho comemora 60 anos logo depois, no dia 27 de abril, e este também será o último show da turnê 4.0 na cidade. Além dessas comemorações, várias outras farão parte do grande encontro. Capital vai receber Zélia Duncan pela primeira vez depois do emblemático Acústico MTV, gravado em 2000. Outro ponto forte do show será a banda Scalene, que – em hiato desde 2022 – volta para esse show único. Presentes na primeira versão em 1984, Plebe Rude cantará seus maiores sucessos; e Bonfá, que vem representando a Legião Urbana, e ficou na lembrança de todos os fãs desenhando o primeiro pôster do festival, reviverá essas recordações nesse novo evento. Serviço Música Urbana: 64 Anos de Brasília Capital Inicial Scalene Plebe Rude Zélia Duncan Marcelo Bonfá (Legião Urbana) Data: 20 de abril Local: Arena BRB Nilson Nelson Endereço: SRPN – Brasília, DF, 70297-400 Ingressos e informações: a partir desta terça-feira, dia 30, no site da Eventim
Com Armandinho, Macucos lança single inédito de 25 anos
A banda Macucos, conhecida por sua sonoridade única e mensagens tocantes, está de volta com o lançamento envolvente de Lugar Que Se Quis, em parceria com Armandinho. A novidade chega acompanhada da gravação de um DVD inédito, gravado na Praia de Itapuã, no Espírito Santo, nas mesmas areias onde a banda foi formada há 25 anos. Assinada por Beto Pepê e Júnior Barriga, o lançamento marca uma jornada sonora que transporta os ouvintes para o “lugar que se quis”. Com uma melodia leve e uma letra cativante, a faixa captura emoções profundas, seja remetendo a uma cidade, a um estado de espírito ou a um encontro com alguém especial que já se foi. “Depois de 13 anos do lançamento da música Tchau, vamos lançar outra composição do Beto Pepe, Lugar que se quis. Armando é um grande amigo, baita artista. Gravamos esse som na casa dele, passamos 4 dias trabalhando e a vibe foi maravilhosa”, explica Fred Nery “A música tinha a cara do Armando, não conseguia pensar em outra pessoa, parecia ser feita pra ele. Quando mostrei pra ele foi amor à primeira audição. Ele ficou encantado”, completa o vocalista. Com o objetivo de promover uma experiência completa, Lugar Que Se Quis será acompanhada de videoclipe, uma animação com ilustrações de Água Viva Cósmica e edição/animação de Lucas Zana. O lançamento, previsto para ser lançado duas semanas após o single, promete surpreender ao promover uma experiência visual única que complementa perfeitamente a atmosfera da música. Gravação de DVD da Macucos Em comemoração de 25 anos de carreira, a banda Macucos gravou no domingo (28) seu novo DVD. O encontro aconteceu na Praia de Itapuã, em Vila Velha (ES) e marca o reencontro do grupo com as mesmas areias de onde surgiu. Com uma mega estrutura, o festival Delírio Tropical foi o palco escolhido para receber a gravação. Este será o segundo DVD ao vivo da banda.
Vocalista e guitarrista do Dire Straits, Mark Knopfler anuncia álbum novo
O lendário vocalista e guitarrista do Dire Straits, Mark Knopfler, anunciou a chegada de seu novo álbum, One Deep River, que tem lançamento previsto para o dia 12 de abril. O músico também disponibilizou o primeiro single do disco, Ahead Of The Game, que abre o trabalho de divulgação de One Deep River. O novo disco do músico é um trabalho de 12 faixas no qual o artista faz uma viagem nostálgica, talvez autobiográfica, sobre um cantor/compositor lutando para se destacar, embalada por um distintivo riff clássico no estilo de Knopfler. One Deep River é o primeiro disco de Mark Knopfler desde Down The Road Wherever, lançado em 2018.
Kacey Musgraves surpreende com versão de Three Little Birds, de Bob Marley
A cantora Kacey Musgraves divulgou sua versão para Three Little Birds, clássico de Bob Marley. A faixa faz parte da trilha sonora da biografia do lendário músico jamaicano, Bob Marley: One Love, que chega em 12 de fevereiro às salas de cinema. O longa-metragem conta com o ator britânico Kingsley Ben-Adir no papel principal e Lashana Lynch como Rita Marley. A viúva do músico jamaicano, que morreu aos 36 anos, é uma das produtoras do filme, junto com os filhos, Ziggy e Cedella Marley, bem como o ator Brad Pitt. O enredo celebra a vida e a música de um ídolo da reggae music que inspirou gerações por meio de sua mensagem de amor e união. Na tela dos cinemas pela primeira vez, o público vai descobrir a poderosa história de superação e a jornada por trás de sua música revolucionária. Dirigido por Reinaldo Marcus Green (King Richards: Criando Campeãs), o filme é estrelado por Kingsley Ben-Adir e Lashana Lynch. James Norton, Tosin Cole, Umi Myers e Anthony Welsh também integram o elenco. Bob Marley: One Love ainda conta com produção executiva de Brad Pitt, ao lado de Richard Hewitt, Orly Marley, Matt Solodky. A esposa de Bob, Rita Marley, e os filhos, Ziggy e Cedella assinam a produção junto com Robert Teitel, Dede Gardner e Jeremy Kleiner. Distribuído para os cinemas pela Paramount Pictures, o filme é produzido pela Plan B Entertainment, State Street Pictures e Tuff Gong Pictures. O longa estreia nos cinemas brasileiros em 12 de fevereiro. Ouça Three Little Birds na voz de Kacey Musgraves
Yungblud une forças com Lil Yachty em When We Die; assista!
O músico britânico Yungblud lançou o seu primeiro single de 2024, When We Die (Can We Still Get High?), que traz a participação do rapper e produtor norte-americano Lil Yachty. A música foi lançada junto com um videoclipe oficial, que foi dirigido por Logan Fields & Yussef Haridy e filmado em Atlanta, na Geórgia. “When We Die (Can We Still Get High?) foi uma das primeiras músicas que escrevi quando cheguei a Nova Orleans para fazer nova música. Eu e Yachty estamos conversando desde 2019 e sempre achei que estávamos na mesma vibe – quebrar as regras, avançar com as coisas. Então, quando escrevi a música, sabia que ele acrescentaria algo incrível. Eu queria que esse momento fosse um choque entre a imaginação e o som de cada um. Estou realmente empolgado com isso e pelo que poderia potencialmente inspirar no futuro da música alternativa e do hip-hop. Aperte o play”, comenta Yungblud.
Brittany Howard libera mais uma prévia do novo álbum
A cantora, compositora e multi-instrumentista Brittany Howard revelou o single Prove It To You. A música, que sucede Red Flags e What Now, estará presente em seu altamente aguardado álbum, What Now, que tem lançamento previsto para o próximo dia 9 de fevereiro. Antes mesmo de seu lançamento, o disco foi incluído na lista de escolhas dos críticos como um dos álbuns mais esperados de 2024 por veículos como NPR, New York Times, Pitchfork, Time, Wall Street Journal, Grammy’s, Vulture, Nylon e Them. O single principal, What Now, alcançou o primeiro lugar no Adult Alternative Billboard Chart no ano passado. Desde sua ascensão com o Alabama Shakes, em 2012, e como uma artista solo de sucesso desde 2019, Brittany Howard conquistou um total de cinco troféus do Grammy e recebeu 16 indicações. Conhecida por seu timbre único e vocais poderosos, emotivos e carregados de soul, suas performances ao vivo a confirmaram como uma força a ser reconhecida – sendo incluída na lista da Billboard dos 50 Maiores Cantores de Rock de Todos os Tempos.
James Arthur lança quinto álbum de estúdio; ouça Bitter Sweet Love
