Twenty One Pilots lança primeiro single do álbum Breach; ouça The Contract
O Twenty One Pilots lançou The Contract, primeiro single de seu aguardado álbum Breach, que será lançado em setembro de 2025, pela Fueled By Ramen, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Junto com a faixa, a banda também anunciou sua nova turnê, The Clancy Tour: Breach 2025, que passará por estádios e anfiteatros dos Estados Unidos e Canadá. Dando sequência ao desfecho épico do álbum Clancy, lançado no ano passado, The Contract marca o início da grande final da saga conceitual que a banda vem construindo desde o álbum Blurryface, de 2015. A nova turnê chega menos de seis meses após o sucesso mundial da Clancy World Tour, que levou mais de 1,1 milhão de fãs aos estádios e arenas em todo o mundo. Entre os destaques, estão o maior show da carreira da banda, em um estádio lotado para 65 mil pessoas na Cidade do México, e várias noites com ingressos esgotados na O2 Arena, em Londres. A turnê foi em apoio ao álbum Clancy (2024), que vendeu mais de 143 mil cópias apenas na primeira semana e ultrapassou a marca de 1 bilhão de streams no mundo todo. Com pirotecnia, ilusões de palco, narrativas teatrais e performances grandiosas, o Twenty One Pilots reafirma por que é uma das bandas mais eletrizantes do cenário ao vivo atual. No Brasil, o duo agitou uma multidão de fãs durante shows realizados em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba.
Laura Jane Grace, com nova banda e 3º disco solo, retorna ao Brasil em dezembro
Laura Jane Grace, vocalista do Against Me! e atualmente em uma consolidada e empolgante carreira solo, confirmou três shows no Brasil em dezembro. As apresentações acontecem em Porto Alegre (12/12), Curitiba (13/12) e São Paulo (14/12). A venda de ingressos acontece na plataforma Fastix. A realização da turnê, que ainda tem datas na Costa Rica, México, Colômbia, Chile e Argentina, é da Powerline Music & Books, que é também a editora nacional do livro Tranny. A última vez que Laura Jane Grace veio ao Brasil foi há sete anos, quando veio acompanhada do Against Me! e lançou a edição nacional de sua autobiografia Tranny: Confissões da Anarquista mais Infame e Vendida do Punk Rock. Músicas de protesto e melodias pessoais nunca foram binárias para Grace. A sua composição é desafiadora, afiada: suas letras são intencionalmente provocativas, com muitas criticas – às vezes profana – à hipocrisia dos conservadores cristãos anti-LGBTQ+, que se recusam a respeitar a personalidade das pessoas trans. A turnê pela América Latina vai promover o novo disco, Adventure Club, que chega ao streaming e em edições físicas em julho. Segundo Laura, é um registro eletrizante e afirmativo. O LP contará com 12 músicas que surgiram do retiro artístico de um mês da musicista em Atenas (Grécia), incluindo os já lançados singles Your God (God’s Dick) e Mine Me Mine. Laura Jane Grace vem acompanhada da Mississippi Medicals, que inclui a sua esposa, Paris Campbell (vocais), além dos músicos gregos Jacopo Fokas (baixo) e Orestis Lagadinos (bateria). E o nome do novo disco, o terceiro solo, tem a ver com a relação de Laura com a Grécia: era o nome do seu grupo de amigos aventureiros no país europeu. No verão de 2024, Grace ingressou em um programa de residência artística em Atenas, integrando-se com punks gregos de lá enquanto escrevia canções sobre as sórdidas provações de sua vida e do mundo, a partir de temas como sobriedade, autocracia, identidade. À noite, essa nova banda tocava e gravava. Mas, durante o dia, eles exploravam a paisagem antiga e bela e a vibrante cultura da cidade. O estilo de vida deste Clube de Aventura a inspirou tanto que, quando deixou a Grécia, ela inesperadamente concluiu o novo álbum, um novo apogeu de carreira construído com partes iguais de diversão e fúria, autodefinição e autodepreciação. Tudo isso é Laura Grace, continuando a recalibrar o que o punk rock significa para ela agora. Vale destacar que esta turnê latin0-americana também trará músicas de outros álbuns de Laura, como o segundo, Hole In My Head, lançado no começo de 2024, um ótimo disco punk com inspirações folk e rock dos anos 50 e 60. SERVIÇO Laura Jane Grace em São Paulo (14/12) Data: 14 de dezembro de 2025 Local: Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo) Ingresso * Laura Jane Grace em Curitiba (13/12) Data: 13 de dezembro de 2025 Local: Basement Cultural (R. Des. Benvindo Valente, 260 – São Francisco, Curitiba) Ingresso * Laura Jane Grace em Porto Alegre (12/12) Data: 12 de dezembro de 2025 Local: Ocidente Bar (Av. Osvaldo Aranha, 960 – Bom Fim, Porto Alegre) Ingresso
Brian Wilson, líder e cofundador do Beach Boys, morre aos 82
Líder e cofundador da banda Beach Boys, Brian Wilson morreu aos 82 anos. A informação foi confirmada pela família do músico nas redes sociais. “Estamos de coração partido em anunciar que nosso amado pai, Brian Wilson, faleceu. Estamos sem palavras. Por favor, respeitem nossa privacidade neste momento. Nossa família está de luto. Sabemos que compartilhamos nosso luto com o mundo”, afirma a publicação. A causa da morte não foi divulgada. Brian Wilson foi diagnosticado com um distúrbio neurocognitivo semelhante à demência no início de 2024. Em maio do ano passado, ele foi colocado sob tutela legal após se tornar “incapaz de cuidar de si mesmo”. Por mais de seis décadas, a música dos Beach Boys tem sido parte indelével da história americana. Suas brilhantes harmonias transmitem simples verdades através de arranjos musicais sofisticados e pioneiros. Os Beach Boys transcenderam sua música e passaram a representar a cultura californiana, oferecendo aos fãs ao redor do mundo um passaporte para vivenciar o amor, a exuberância da juventude e a cultura do surfe. Formada em Hawthorne, Califórnia, em 1961, os membros do Beach Boys eram originalmente os três irmãos adolescentes, Brian, Carl e Dennis Wilson, seu primo Mike Love, e o amigo da escola Al Jardine. Em 1962, o vizinho David Marks entrou no grupo quando Jardine saiu para ir para faculdade. Os Beach Boys assinaram com a Capitol Records em 1962 e lançaram seu primeiro álbum, Surfin’ Safari, naquele mesmo ano. Jardine voltou ao grupo no verão de 63 e Marks saiu. Em 1965, Bruce Johnson se juntou à banda quando Brian Wilson se aposentou das turnês para se concentrar em compor e produzir para o grupo. The Beach Boys é uma das bandas mais aclamadas pela crítica e de maior sucesso comercial de todos os tempos, com mais de 100 milhões de discos vendidos mundialmente. Entre a década de 1960 e hoje, o grupo teve mais de 80 músicas nas paradas mundiais, 36 delas no Top 40 dos EUA (o maior número atingido por uma banda de rock do país), e quatro no topo da Billboard Hot 100. Sua influência sobre outros artistas vai além dos gêneros e dos movimentos musicais. Inúmeros artistas citaram Pet Sounds como inspiração para criar suas próprias obras-primas musicais. A Rolling Stones classificou o Pet Sounds em 2º lugar na lista dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempo, e os Beach Boys em 12º lugar na lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos. Introduzidos no Hall da Fama do Rock & Roll em 1988 e premiados com o Recording Academy’s Lifetime Achievement do Grammy (Prêmio Grammy de Contribuição em Vida), os Beach Boys seguem excursionando pelo mundo.
Pioneiro do metalcore, Integrity estreia no Brasil com show único
A banda Integrity, enfim, estreia no Brasil com show único em São Paulo, dia 26 de outubro, no Burning House. Os ingressos do show, que tem produção da ND Productions, estão à venda no Fastix. O Integrity começou e fez história nos Estados Unidos em 1988, mas está radicada desde 2003 na Bélgica, país que tem raízes firmes na história do hardcore metal dos idos de 1990 por conta de bandas como Liar e Arkangel. Conhecidos por seu som intenso e presença de palco energética, o Integrity se inspira em bandas como Judge, Septic Death, Negative Approach, Slayer e Celtic Frost. Já nomes como Ringworm, Buried Alive, Death Threat, Merauder, No Warning, All Out War e Strife são contemporâneas e que seguem a mesma linha do Integrity. O álbum de estreia, Those Who Fear Tomorrow (1991), foi crucial. A conceituada revista Revolver apontou que o disco “influenciou praticamente todos os breakdowns gravados depois” e a banda tem como discípulos bandas como Converge, Hatebreed e Killswitch Engage. A discografia do Integrity é imensa, com nove álbuns de estúdio, muitos slipts, registros ao vivo e participações em compilações. O lançamento mais recente é desde ano, um split com o Earth Crisis, em que uma banda toca músicas da outra. Três pilares moldaram o sucesso do Integrity ao longo dos anos: a atitude e ética DIY do hardcore punk (especialmente da cena straight edge e underground dos EUA, mesmo não sendo uma banda SXE), destilar riffs sombrios, distorcidos e pesados inspirados no metal, especialmente no thrash, death e black metal, além de letras com temáticas obscuras, existenciais e até místicas, diferente da política direta do hardcore tradicional. Vale destacar que o Integrity foi um dos precursores no uso de elementos eletrônicos, samples e influências góticas/industriais no hardcore. SERVIÇO Integrity pela 1ª vez em São Paulo Data: 26 de outubro de 2025 Local: Burning House Endereço: Av. Santa Marina, 247 – Água Branca, São Paulo Ingressos: R$150,00 (1º lote – meia e meia promocional); R$ 300,00 (1º lote – inteira) Venda online
Canvas canta o amor inesperado em Amanheceu
Com a brisa do mar e o calor de um verão inesquecível, Amanheceu chega como um hino ao amor que surpreende, encanta e permanece. A canção do Canvas traduz em versos suaves o encontro inesperado entre dois corações que se conectam à beira-mar, embalados pelo som das ondas e pela magia do instante. Logo no primeiro verso, somos transportados para uma noite de verão onde tudo começa com um gesto simples: sentar na areia, puxar conversa e, sem pressa, descobrir um novo mundo no olhar do outro. Com poesia e leveza, a letra desenha o nascer de um sentimento que cresce com o amanhecer — quando os lábios se encontram e o encantamento é inevitável. Nesse lançamento, a banda Canvas apresenta uma nova formação com a entrada de Nando Vegas nos teclados e os membros do primeiro lançamento: Enrico Minelli (voz), Fabio Yamamoto (guitarra), Will Oliveira (baixo) e Thiago Biasoli (bateria). “Amanheceu” é mais do que uma canção sobre um romance de verão. É um manifesto contra o clichê de que essas paixões são passageiras. Com versos como “quem foi que disse que um amor de verão não dura muito ou some devagar”, a música celebra o amor que permanece — aquele que deixa marcas, cheiros, lembranças e que, mesmo longe da praia, continua presente no dia a dia. A faixa mistura nostalgia e esperança, evocando memórias e imaginando futuros, com refrões marcantes e um clima que convida à entrega. Ideal para embalar momentos especiais, trilhar histórias a dois ou simplesmente se deixar levar por uma melodia que aquece o coração. “Amanheceu é sobre encontrar o paraíso em alguém — e perceber que, às vezes, não há lugar melhor pra gente estar do que nos braços de quem chegou… e ficou”. Enrico Minelli, vocalista da banda Canvas. Produzida por Luiz Carlos Maluly, no estúdio Centro Artístico Maluly em São Paulo, SP. Amanheceu carrega a experiência e sabedoria de um dos maiores produtores musicais do Brasil, que com sua criatividade há mais de quarenta anos possui uma impressionante diversidade de projetos de sucesso, sendo muitos deles históricos como o estrondoso Revoluções Por Minuto (RPM), na década de 80, ou o elegante Fina Estampa de uma das figuras mais importantes da música popular brasileira, Caetano Veloso.
Bola e Ivyson se unem em single que reflete sobre mudança, memória e o passar do tempo
O cantor e compositor santista Bola lançou Outros Tempos, Outras Ruas, single inédito em parceria com o pernambucano Ivyson. A faixa chegou a todas as plataformas digitais pela Midas Music e antecipa um novo momento artístico para ambos, unindo lirismo, maturidade e uma sonoridade que transita entre o folk, a MPB e o rock alternativo. Com uma atmosfera íntima e nostálgica, a canção mergulha em reflexões sobre o tempo e suas transformações, tanto externas quanto internas. “Outros Tempos, Outras Ruas é uma música que fala sobre mudanças, sobre ressignificação de lugares, de pessoas, de colocar valores diferentes em outras coisas conforme o tempo da nossa vida vai passando”, explica Bola. “Coisas que não eram tão importantes talvez tenham se tornado, e coisas que eram muito importantes talvez tenham ficado um pouco pra trás. É uma música sobre a passagem do tempo e como lidamos com isso (ou tentamos) em nossas vidas.” A música nasceu durante a pandemia, período em que Bola compôs grande parte do seu novo disco. Inicialmente escrita apenas por ele, a faixa ganhou uma nova camada emocional com a entrada de Ivyson. “Depois que passou tudo, conheci o trabalho do Ivyson e, consequentemente, nos conhecemos pessoalmente. Com afinidades musicais, o convidei para cantar essa faixa comigo e escrever uma segunda parte que ele cantasse. Fui até a casa dele e acabamos terminando a música lá em uma tarde; foi um belo dia.” Natural do Recife, Ivyson tem 25 anos e vive em São Paulo desde 2022, onde tem aprofundado sua trajetória musical. Seu trabalho se destaca pelo lirismo e sensibilidade, marcas que conquistaram o público desde os primeiros lançamentos, como o sucesso nas redes com Girassol, a mixtape Poemas Para Quem Chora, o EP Retalhos e o álbum O Outro Lado do Rio (2022). A parceria entre os dois artistas se reflete não só na composição, mas na harmonia das vozes, que se complementam com naturalidade. “Estou muito empolgado e ansioso com este lançamento, pois acho que a junção entre eu e o Ivyson deu uma liga maravilhosa. Parece que a gente já fazia música há um tempão juntos”, diz Bola. O arranjo acústico de Outros Tempos, Outras Ruas segue a proposta do novo álbum solo de Bola: uma obra sensível e sem guitarras, com exceção da faixa “Chave”, única que traz esse elemento, em participação especial da guitarrista Leticia Filizzola. “É um trabalho que mistura folk, MPB e uma pitada de rock alternativo”, resume o artista, que ficou conhecido nacionalmente como vocalista da Zimbra, banda formada ainda na adolescência em Santos, sua cidade natal. Bola traz na bagagem um histórico sólido com a Zimbra, mas vem desbravando novos caminhos no projeto solo, que já conta com um disco, dois EPs e diversos singles. Entre seus lançamentos mais recentes, estão Eu sinto tanta falta de você e Feitos pro fim do mundo (A música de Dark), esta última inspirada na série da Netflix. Suas referências musicais são diversas, indo de Milton Nascimento e Belchior a Radiohead, Bon Iver e Phoebe Bridgers. Com Outros Tempos, Outras Ruas, Bola e Ivyson somam vozes, histórias e gerações para cantar as transformações que marcam a vida, aquelas que nos exigem coragem, mas também nos oferecem novos olhares. O single já está disponível nos apps de música, reforçando a força da canção brasileira em sua forma mais honesta e afetiva. Ouça Outros Tempos, Outras Ruas, de Bola e Ivyson
Evanescence celebra o poder feminino em “Fight Like a Girl” com K.Flay
Um dos maiores nomes do rock das últimas décadas, o Evanescence se uniu com K.Flay, fenômeno alternativo, na explosiva Fight Like a Girl. A faixa está nos créditos finais de Bailarina, filme ambientado no universo da franquia John Wick. Impulsionada pela energia feroz e visceral de vingança, resiliência e da força da mulher, a música incorpora os temas do filme com profundidade emocional. Coescrita pela vocalista do Evanescence, Amy Lee, ao lado de K.Flay, Dylan Eiland e pelo compositor do filme, Tyler Bates, Fight Like A Girl segue o lançamento de Hand That Feeds, fruto da colaboração entre Halsey e Amy Lee, também para a trilha do filme. Bailarina se passa durante os eventos de John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, acompanhando Eve Macarro (Ana de Armas), que inicia seu treinamento nas tradições de assassinos da Ruska Roma. O elenco também conta com Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus, e participações marcantes de Ian McShane e Keanu Reeves. Prestes a embarcar em turnês ao lado de Metallica e My Chemical Romance, o Evanescence continua a marcar seu nome na história do rock e da cultura pop deste século. Em meio ao domínio masculino do rock no começo dos anos 2000, a banda surgiu combinando metal com melodias sinfônicas e piano e conquistou o mundo com seu álbum de estreia, Fallen, que traz hits como Bring Me to Life e My Immortal. O trabalho foi premiado com múltiplos Grammys e se tornou um dos discos mais vendidos da história. A elogiada discografia do Evanescence inclui cinco álbuns de estúdio, como The Open Door e The Bitter Truth, além de turnês internacionais de grande sucesso. A formação atual — Amy Lee, Tim McCord, Will Hunt, Troy McLawhorn e Emma Anzai — segue lotando arenas ao redor do mundo, incluindo o maior show da carreira acontecendo em São Paulo, e emplacando novos sucessos como Afterlife, da série Devil May Cry.
Barão Vermelho anuncia nova turnê “Do Tamanho da Vida”; veja datas
O Barão Vermelho vai apresentar seu novo show Do Tamanho da Vida, título da música inédita de Cazuza e Barão Vermelho. A nova turnê, que foi lançada juntamente com a canção durante o Rock in Rio 2024, inclui sucessos como Bete Balanço, Exagerado, Maior Abandonado, O Tempo Não Para, Pro Dia Nascer Feliz e a música Do tamanho da vida, que ganhou o prêmio Multishow de melhor rock em 2024. A turnê vai passar pelas principais capitais do Brasil e várias outras cidades. Para estes shows a formação do Barão Vermelho será Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais) e Rodrigo Suricato (voz) e ainda contará com as participações de Marcio Alencar no baixo e Cesinha, irmão do Peninha, na percussão. “O show do Barão e a sua turnê Do Tamanho da Vida, me pegam, por mil motivos. Parece que tudo que já fizemos tem relevância. O repertório é “matador”, a banda está voando alto, performances incríveis e muita vontade de agradar aos fãs. São 43 anos de estrada, tudo DO TAMANHO DA VIDA, como o prometido, como merecido. Viva caralho, morrer jamais!”, exclama um empolgado Guto Goffi, baterista do Barão. Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões). “Adoramos tocar ao vivo, o Barão é uma banda de estrada, e estamos muito felizes com o lançamento do nosso novo single. Amamos prestigiar o nosso passado, mas estamos sempre olhando para frente, e do que se trata a nossa vida e esta nova tour”, diz Fernando Magalhães. A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas. Para Maurício Barros, “é uma alegria estar voltando para a estrada, nessa tour na qual celebramos a passagem do tempo. Estivemos lá, nos anos 80, e agora estamos em 2024 com a mesma pegada”. E o tempo não para mesmo, como bem diz Rodrigo Suricato: “esse tema maior do tempo e suas contradições e celebrações é o que levamos de mais importante com essa turnê. Nós damos uma cutucada no tempo trazendo assuntos como o etarismo, já que alguns membros da banda passaram dos 60 anos. Queremos que isso sirva como inspiração para as pessoas.” A nova programação visual e direção do show são de Batman Zavareze. “O show do Barão é uma explosão de sucessos. Tenho as melhores memórias como fã e hoje, colaborar na direção visual dessa nova turnê, me engrandece como profissional. Showzaço imperdível!”, afirma Zavareze. A turnê anterior do Barão foi a vitoriosa tour BARÃO40, celebrando os 40 anos do grupo. Os shows convidaram os fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos. Datas confirmadas 16/05 – Curitiba, Teatro Guaíra 25/05 – Brasília, Funn Fest 07/06 – Rio de Janeiro, Morro da Urca 08/06 – São Paulo, Best of Blues and Rock 14/06 – Ribeirão Preto, João Rock 12/07 – Belo Horizonte, Fest Prime
David Byrne anuncia álbum “Who is the Sky?”; ouça primeiro single
David Byrne anunciou Who Is the Sky?, seu primeiro novo álbum desde o aclamado American Utopia, de 2018, que será lançado em 5 de setembro pela Matador Records. O álbum foi produzido por Kid Harpoon, vencedor do Grammy (Harry Styles), e suas 12 músicas foram arranjadas pelos membros do conjunto de câmara Ghost Train Orchestra, com sede em Nova York. Amigos da música, antigos e novos, incluindo St. Vincent, Hayley Williams do Paramore, o baterista do The Smile, Tom Skinner, e o percussionista do American Utopia, Mauro Refosco, também fazem aparições em Who Is the Sky?, que é liderado pelo single contagiante Everybody Laughs. Junto com a música, Byrne lançou seu vídeo, dirigido pelo artista multimídia Gabriel Barcia-Colombo. “Alguém que conheço disse: ‘David, você usa muito a palavra ‘todo mundo’. Acho que faço isso para dar uma visão antropológica da vida em Nova York como a conhecemos”, diz Byrne. “Todos vivem, morrem, riem, choram, dormem e olham para o teto. Todo mundo está usando os sapatos dos outros, o que nem todo mundo faz, mas eu fiz. Tentei cantar sobre essas coisas que poderiam ser vistas como negativas de uma forma equilibrada com um sentimento positivo do ritmo e da melodia, especialmente no final, quando St. Vincent e eu estamos gritando e cantando juntos. A música pode fazer isso: manter os opostos simultaneamente. Percebi isso quando cantei com Robyn no início deste ano. Suas canções costumam ser tristes, mas a música é alegre.” “Levei um segundo para perceber que, sim, essas músicas são pessoais, mas com a perspectiva única de David sobre a vida em geral”, acrescenta Kid Harpoon (também conhecido como Tom Hull). “Andar por Nova York ouvindo a demo de ‘Everybody Laughs’ foi muito alegre, porque me fez sentir que somos todos iguais – todos rimos, choramos e cantamos. O que David tem de especial e que repercute em muitas pessoas é o fato de ele participar da piada. Ele entende o absurdo de tudo isso, e todas essas observações pessoais são sua perspectiva sobre o assunto.” Byrne também voltará à estrada com um novo show ao vivo do Who Is the Sky?. A banda da turnê será composta por 13 músicos, cantores e dançarinos, incluindo membros da banda American Utopia, e todos eles estarão em constante movimento durante o show. A turnê norte-americana começa em 14 de setembro em Providence, Rhode Island, e as datas na Europa começam em março de 2026. Em 2023, quando sua triunfante fase American Utopia chegava ao fim — depois de se transformar de um álbum e turnê em um aclamado show da Broadway e, em seguida, em um filme da HBO dirigido por Spike Lee — Byrne começou a anotar, de vez em quando, um ritmo, acorde ou melodia. Já fazia um tempo.