Às vésperas de abrir show de Amyl and the Sniffers, Klitoria lança EP; ouça!
A Klitoria reverbera seu garage rock com verve punk e nuances de alternativo com o EP Entre o Chão e o Assoalho, que acaba de chegar nas plataformas de streaming. São quatro faixas em que o quarteto de Niteroi (Rio de Janeiro) expande os limites emocionais e sonoros com energia visceral e criatividade única. Todas as músicas do EP foram gravadas ao vivo no estúdio Da Salvação, em Niterói, no Rio de Janeiro. A Klitoria é nome para se prestar atenção: hoje (6), no Cine Joia (São Paulo), será banda de abertura do sideshow dos australianos do Amyl and the Sniffers (que toca ao lado de Sublime, Rise Against, The Damned e The Warning). Já no sábado (8), participa do NDP Fest, evento que celebra um ano da New Direction Productions com nomes gigantes do hardcore estadunidense, Zulu e Earth Crisis, além de grandes representantes do hardcore nacional: Point of No Return, Black Pantera, Clava e Hardgainer. Entre o Chão e o Assoalho, o segundo EP da carreira, explora diversas referências sonoras e escancara a maturidade da Klitoria, hoje formada por Malu (bateria e vocal), Brayner (guitarra), Aline (baixo) e Giovanna (teclado). O registro trabalho apresenta uma dualidade marcante: de um lado, um lado mais melódico e emotivo, influenciado pelo emo, explorando experiências familiares, frustrações e dores de berço; do outro, a já conhecida intensidade raivosa da Klitoria, canalizando indignação e força. Intenções e Reações é a faixa que abre o EP. Apresenta todo este contexto de personalidade forte e coragem de experimentar novas possibilidades da Klitoria. Tem mais peso, mas também tem sujeira e dedos em feridas. O single tem reflexões pessoais dos integrantes sobre sentimentos tão latentes em todo ser humano. Também fala sobre a frustração da quebra da esperança da mudança, das lembranças suaves da infância e da ingenuidade deste espectro passado. Outra música do EP é Durona, que aborda a fragilidade que o tempo trás ao indivíduo. A diferença de olhar o mundo mais velha e sentir-se cansada de ver as mesmas desgraças, as mesmas misérias e sentir saudade de uma época que éramos mais duronas ou melhor, que tínhamos mais tempo pra perder com várias lutas mundanas, mas também olha pro lugar do foco em si, de não se deixar abalar e trilhar nosso caminho sem se distrair porque o mundo sempre tenta nos testar, mas estaremos olhando pra frente. Tem também Minha sorte, que fala sobre confiar no instinto, de ser assertivo em ditar qual caminho seguir e ter confiança de onde viemos, onde estamos e para onde queremos ir. Todo Homem Foi Feito pra Dar foi o primeiro single do EP. “Essa música é sobre realizar sonhos apesar de ser subestimada por homens medíocres”, destaca a banda.
Miss May I, referência do metalcore, volta ao Brasil com show único em São Paulo
Uma das bandas mais explosivas do metalcore por mais de 15 anos, a norte-americana Miss May I volta ao Brasil em maio. Será show único no país, dia 29, em São Paulo, no City Lights (rua Padre Garcia Velho, 61). Os ingressos estão à venda. As canções do Miss May I são caracterizadas por produções modernas e atmosféricas, com massivos breakdowns, riffs pesados e empolgantes, muito groove e refrões melódicos crescentes. Também são comuns as guitarras com afinação mais baixa e uma presença maior de eletrônicos e arranjos de cordas. Os vocais de Levi Benton estão entre guturais intensos e rasgados, enquanto o baixista Ryan Neff traz melodias vocais limpas, criando um contraste dinâmico entre agressividade e melodia. O show em São Paulo, parte de uma inédita turnê pela América Latina, acontece em meio à produção de um novo álbum, que será o sucessor do aclamado Curse of Existence. A banda também tocou mês passado no Knotfest Austrália e é um dos nomes cotados para a edição de retorno do Vans Warped Tour. Ao mesmo tempo, o Miss May I vem ao Brasil no ano seguinte da vitoriosa The Apologies Tour, em que a banda celebrou em 2024 o 15º aniversário do álbum de estreia, Apologies Are for the Weak, ainda hoje um registro emblemático do metalcore mundial. O som e a fúria do Miss May I estão profundamente enraizados nos corações e mentes de uma legião de fãs, de diferentes nichos e idades, com diversas experiências de vida, que se conectam com a combinação de brutal do metal e do hardcore e entrega apaixonada em palco do quarteto norte-americano. A realização do show em São Paulo é da New Direction Productions, que já iniciou os trabalhos em 2025 com as turnês pela América Latina do Glitterer, Lionheart, Zulu e traz de volta ao Brasil o icônico Earth Crisis. A realização da turnê completa, que contempla mais países da América Latina, é da Dreamers Entertainment junto à Sound Talent Group. SERVIÇOMiss May I em São Paulo Data: 29 de mio de 2025 Horário: 19h (portas) Local: CityLights SP Endereço: Rua Padre Garcia Velho, 61, São Paulo Ingressos: R$150,00 (Lote Promocional), R$170.00 (1º lote) Venda online
Bullet Bane volta mais pesado e reflexivo em “O Que Você Faria?”
Após lançar o álbum ART.FICIAL (2024), a banda paulistana Bullet Bane inaugurou uma nova fase com a inédita O Que Você Faria? A faixa chega como um símbolo de mudança e propõe uma reflexão sobre o passado e as decisões que moldam a identidade de cada um. Produzida pelos integrantes, a música aprofunda o lado mais pesado e intenso do grupo. “Ela representa bem o nosso novo caminho. Assim como todos os discos e momentos da banda, sempre exploramos e apostamos em novos horizontes musicais. Dessa vez revisitamos ainda mais a parte pesada e densa da banda. Foi uma mistura muito legal de criar”, afirma a banda. A letra aborda a inquietação gerada pelo tempo e as consequências das escolhas. O questionamento sobre mudar (ou não) o passado está presente, reforçando a sensação de cobrança constante que muitos enfrentam. “Hoje em dia todo mundo tem algum grau de ansiedade, um milhão de vozes perguntando tudo ao mesmo tempo, se cobrando, tentando adivinhar o futuro, querendo mudar o passado, e assim como toda arte sendo instrumento de transformação, dessa vez eu quero deixar a pergunta: se você pudesse, voltaria atrás e mudaria algo que fez? Ou se tudo o que você viveu, faz parte de quem você é agora”, pontuaram. A música ganha um videoclipe dirigido por Bianca Souza, com produção da Virtude. A filmagem ocorreu em uma oficina de caminhões de mudança, onde as cenas se passam dentro das caçambas, repletas de caixas e objetos descartados. O cenário simboliza a transformação e o peso do passado que muitos carregam. Primeira amostra do álbum que irá suceder ART.FICIAL, o single inicia a nova fase da Bullet Bane e reforça a identidade da banda e sua disposição em explorar novas sonoridades. Ouça o single O Que Você Faria?, de Bullet Bane
Tony Bellotto se afasta dos palcos para tratar câncer no pâncreas
Guitarrista do Titãs, Tony Bellotto, descobriu um tumor no pâncreas e passará por cirurgia. Em função disso, o músico ficará afastado dos próximos compromissos da banda, que seguirá com Alexandre de Orio como substituto temporário. A confirmação veio através de uma publicação no Instagram da banda, que veio acompanhada de um vídeo de Bellotto. “Logo que eu me recupere, vou retomar os shows e as minhas atividades profissionais. Então desde já quero agradecer os pensamentos, palavras, mensagens de apoio e carinho e pedir que vocês não sofram, sem drama. Eu tô tranquilo, confiante, enfrentando tudo com coragem e dignidade, inspirado pelo nosso querido Branco Mello, que passou por tratamentos difíceis e agora tá aí tocando, cantando e se divertindo nos shows”. O Blog n’ Roll estima melhoras ao músico, uma referência gigante no rock nacional! Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Titãs (@titasoficial)
Atrações do Lolla e C6 Fest brilham em noite vitoriosa de Charli XCX no Brit Awards
Charli XCX foi a grande vencedora do Brit Awards, maior prêmio de música do Reino Unido. A britânica ganhou quatro troféus, enquanto a americana Chappell Roan levou duas estatuetas. A cerimônia aconteceu na arena O2, em Londres. Atrações do Lollapalooza Brasil e C6 Fest, Fontaines DC e The Last Dinner Party também ganharam prêmios importantes. Charli foi a artista mais indicada da noite, seguida por Dua Lipa, The Last Dinner Party e Ezra Collective, cada um com quatro indicações. A britânica recebeu o primeiro troféu pela música Guess, assinada com Billie Eilish. Ela também foi coroada compositora e artista britânica do ano e, por fim, subiu ao palco uma última vez para a escolha de seu álbum Brat como o melhor da temporada. Chappell Roan venceu o prêmio de música internacional do Brit Awards por Good Luck, Babe! e foi coroada melhor artista internacional. Ela não estava na cerimônia, mas aceitou os troféus por vídeo. Confira os vencedores do Brit Awards: Melhor álbum britânico“Brat”, Charli XCX“Songs of a Lost World”, The Cure“Radical Optimism”, Dua Lipa“Dance, No Ones Watching”, Ezra Collective“Prelude to Ecstasy”, The Last Dinner Party Artista britânico do anoBeabadoobeeCentral CeeCharli XCXDua LipaFred again..Jamie xxMichael KiwanukaNia ArchivesRachel ChinouririSam Fender Artista internacional do anoAdrianne LenkerAsakeBenson BooneBeyoncéBillie EilishChappell RoanKendrick LamarSabrina CarpenterTaylor SwiftTyler, the Creator Melhor artista revelaçãoEnglish TeacherEzra CollectiveThe Last Dinner PartyMyles SmithRachel Chinouriri Grupo internacional do anoAmyl and the SniffersConfidence ManFontaines D.C.Future and Metro BoominLinkin Park Melhor artista de R&BCleo SolFloJorja SmithMichael KiwanukaRaye Melhor artista de hip hop, grime ou rapCentral CeeDaveGhettsLittle SimzStormzy Melhor música internacional“Beautiful Things”, Benson Boone“Texas Hold Em”, Beyoncé“Birds of a Feather”, Billie Eilish“Good Luck, Babe!”, Chappell Roan“End of Beginning”, Djo“Houdini”, Eminem“Too Sweet”, Hozier“Lovin on Me”, Jack Harlow“Stick Season”, Noah Kahan“I Had Some Help”, Post Malone featuring Morgan Wallen“Espresso”, Sabrina Carpenter“A Bar Song (Tipsy)”, Shaboozey“Fortnight”, Taylor Swift featuring Post Malone“Lose Control”, Teddy Swims“Million Dollar Baby”, Tommy Richman Grupo britânicoBring Me the HorizonColdplayThe CureEzra CollectiveThe Last Dinner Party Melhor artista de música eletrônica/danceBecky HillCharli XCXChase & StatusFred again..Nia Archives Melhor artista de rock ou alternativoBeabadoobeeThe CureEzra CollectiveThe Last Dinner PartySam Fender Melhor artista de popCharli XCXDua LipaJadeLola YoungMyles Smith Música do ano“I Like the Way You Kiss Me”, Artemas“Now and Then”, The Beatles“Kisses”, Bl3ss with Camrin Watsin featuring Bbyclose“Band4Band”, Central Cee featuring Lil Baby“Guess”, Charli XCX featuring Billie Eilish“Backbone”, Chase & Status featuring Stormzy“Feelslikeimfallinginlove”, Coldplay“Training Season”, Dua Lipa“Alibi”, Ella Henderson featuring Rudimental“Angel of My Dreams”, JADE“Kehlani”, Jordan Adetunji“Thick of It”, KSI featuring Trippie Redd“Stargazing”, Myles Smith“You’re Christmas to Me”, Sam Ryder“Somedays”, Sonny Fodera with Jazzy and D.O.D. Estrela em ascensãoMyles SmithElmieneGood Neighbours Compositor do anoCharli XCX Produtor do anoA.G. Cook Prêmio de sucesso globalSabrina Carpenter
Morre David Johansen, vocalista do New York Dolls
David Johansen, vocalista da banda New York Dolls, ícone do glam rock, morreu nesta sexta-feira (28), aos 75 anos. A informação foi confirmada pela filha do cantor. Em 2020, ele recebeu o diagnóstico de câncer no cérebro. No começo de fevereiro, pediu ajuda aos fãs com custos do tratamento após cair e quebrar as costelas, o que piorou o seu quadro de saúde. “Essa é a pior dor que já senti em toda a minha vida. Nunca fui de pedir ajuda, mas isso é uma emergência”, escreveu ele nas redes sociais. Johansen era o único membro vivo da banda New York Dolls, que se notabilizou nos anos 1970 pela ousadia estética. Eles frequentemente subvertiam os padrões de gênero, trajando roupas consideradas femininas. Apesar de não ter tido sucesso comercial, o grupo inspirou bandas como Ramones, Blondie e Sex Pistols. Antes de a formação original se desintegrar, em 1976, deixaram dois LPs clássicos – New York Dolls (1973) e Too Much Too Soon (1974), além de hits como Looking for a Kiss. Após o fim da banda, Johansen seguiu carreira solo, frequentemente cantando músicas do New York Dolls em suas apresentações. No fim dos anos 1980, ele se reinventou e escolheu Buster Poindexter como seu novo nome artístico, apostando em um estilo que flertava com o jazz. Além da música, ele também atuou no cinema, em filmes como Os Fantasmas Contra-Atacam e Chamando Carro 54. Revival do New York Dolls Em 2004, o New York Dolls retornou com dois dos cinco integrantes originais: David Johansen e o guitarrista Sylvain Sylvain (falecido em 2021). Aliás, a nova fase rendeu três álbuns adicionais: One Day It Will Please Us to Remember Even This (2006), Cause I Sez So (2009) e Dancing Backward in High Heels (2011). Além disso, David Johansen e Sylvain Sylvain vieram ao Brasil pela primeira vez em 2008. Foi a estreia do New York Dolls no País com um show histórico no emblemático Hangar 110, em São Paulo.
De malas prontas para o Brasil, The Driver Era revela single duplo; ouça!
A dupla de alt-pop The Driver Era, formada pelos irmãos Ross e Rocky Lynch, lançou o single duplo Don’t Take The Night e Can’t Believe She Got Away. Don’t Take The Night ocupa o centro do palco com sintetizadores cintilantes que lembram a energia da discoteca dos anos 70, antes que outra linha de baixo do Hall of Fame dê à música seu ritmo imensamente dançante. As palmas são abundantes e, durante o refrão, Rocky e Ross soam como a trilha sonora de uma dança de Starsky & Hutch. Enquanto isso, I Can’t Believe She Got Away mostra o toque hábil da banda como produtores, dando ao instrumental camadas e mais camadas de sons sutis que se somam para criar o groove crocante e cheio de alma sobre o qual eles gritam: “I can’t believe she got away”. Obsession, a sequência do The Driver Era para a Summer Mixtape de 2022, marca uma evolução na arte da banda. Com letras afiadas sob texturas e ritmos contagiantes, o álbum adota um estilo de composição mais introspectivo e, ao mesmo tempo, refina o som da banda. Abrangendo 11 faixas, Obsession mergulha no amor, na saudade e na perda, tecendo uma jornada sonora envolvente, repleta de riffs, sintetizadores e percussão, o que o torna o lançamento mais dinâmico da The Driver Era até hoje. “A era Obsession teve início no ano passado, quando começamos a compilar muitas dessas músicas em uma nota em nossos telefones… Começamos a reunir todas essas músicas e outras que estávamos adorando e batizamos a pasta de ‘Obsession’. Era a verdade da situação – estávamos literalmente obcecados em fazer essas músicas e passamos horas e horas com muito amor nelas”, compartilha a banda. “’Obsession‘ é o nosso envolvimento com a busca pelo amor e a tentativa de não cair muito fundo nesses maus hábitos.” Rocky e Ross, que cuidaram da maioria das composições e da produção, queriam criar algo irrepreensível, algo que honrasse a confiança que eles vinham cultivando desde seus primeiros dias no supergrupo pop R5. Finalmente, com Obsession, eles escreveram as músicas que sempre ouviram em suas cabeças, com a confiança e a maturidade de artistas que estão nesse jogo há muito, muito tempo. O single duplo segue os anteriormente lançados Same Old Story, Touch, a incendiária Don’t Walk Away, que detalha um romance intenso, e a cativante You Keep Me Up At Night, todas presentes no próximo álbum. A dupla acaba de concluir uma série de shows na Austrália e Nova Zelândia e eles embarcam na turnê The Driver Era: Obsession Tour, produzida pela Live Nation, onde passarão pela América do Sul: pelo Rio do Janeiro, 30 de abril, no Sacadura 154 e em São Paulo, 2 de maio, para tocar no Tokio Marine Hall.
Lizzo lança primeiro single solo em três anos e anuncia novo álbum
Dando início a uma era que promete ser um grande sucesso, a cantor Lizzo retornou com a música Love In Real Life, já disponível em todas as plataformas de streaming via Nice Life Recording Company/Atlantic Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. A artista também lançou um videoclipe cinematográfico, dirigido por Colin Tilley, para acompanhar a faixa. No clipe, vemos Lizzo se recuperando de uma dor no coração enquanto sai para uma noite com seus amigos e descobre que eles estão lentamente se dissolvendo em uma multidão sinistramente sem rosto. Este é o primeiro lançamento solo de Lizzo em três anos, desde 2022. Além disso, o single anuncia a chegada de seu quinto álbum de estúdio, um dos mais esperados de 2025, que também se chamará Love In Real Life, e chega ainda neste ano. Love In Real Life mostra Lizzo em sua melhor forma. Mais uma vez, a cantora evolui com ousadia, explorando o rock’n’roll como nunca antes. A introdução em tom de spoken word dá lugar a uma melodia vibrante de guitarra e um ritmo leve, ressaltado por sua voz potente. A batida cresce, acompanhada por riffs eletrizantes e um groove contagiante, culminando em um refrão sedutor: “Baby come over here, I need love in real life”. Para celebrar este novo capítulo, Lizzo fará três shows super intimistas no próximo mês. A artista sobe ao palco do The Wiltern, em Los Angeles, no dia 12 de março, segue para o Webster Hall, em Nova York, no dia 16 e encerra no First Ave, em Minneapolis, no dia 18.
Paramount+ anuncia documentário de Ozzy Osbourne
O Paramount+ anunciou a produção de Ozzy Osbourne: No Escape From Now, um documentário que traz um retrato profundo da imagem pública da lenda do rock, Ozzy Osbourne, para revelar os contratempos devastadores que ele enfrentou desde sua queda fatídica em 2019. Atualmente em produção, o projeto está programado para estrear em breve no Paramount+. Este é Ozzy Osbourne como nunca visto antes: um retrato honesto, caloroso e profundamente pessoal de uma das maiores estrelas do rock de todos os tempos, detalhando como o mundo do cantor parou há seis anos, forçando-o a contemplar quem ele realmente é, confrontar sua própria mortalidade e questionar se será ou não capaz de se apresentar no palco pela última vez. Abordando seus problemas de saúde e o impacto do diagnóstico de Parkinson, o documentário mostra o papel central que a música continua a desempenhar na vida de Ozzy, demonstrando também que seu senso de humor travesso permanece intacto apesar de tudo. “Os últimos seis anos foram repletos de alguns dos piores momentos pelos quais já passei. Houve momentos em que pensei que minha carreira havia acabado”, admite Ozzy. “Mas fazer música e gravar dois álbuns me salvou. Eu teria enlouquecido sem música.” Dirigido pela ganhadora do prêmio Bafta, Tania Alexander, o documentário começou a ser filmado no início de 2022, durante as sessões de gravação de seu décimo terceiro álbum de estúdio, duas vezes ganhador do Grammy Awards, Patient Number 9. As filmagens continuarão no verão, quando Ozzy tentará subir ao palco para uma última apresentação com seus companheiros de banda do Black Sabbath. A celebração, marcada para o dia 5 de julho, já conta com ingressos esgotados e será realizada no Villa Park, estádio que fica em sua cidade natal, Birmingham. Ozzy continua: “Meus fãs me apoiam por tantos anos, e eu realmente quero agradecê-los e dizer um adeus adequado a eles. É disso que se trata o show do Villa Park.” Com acesso total a Ozzy, Sharon Osbourne e seus filhos, Ozzy Osbourne: No Escape From Now também conta com vários depoimentos de pessoas importantes em sua vida, incluindo o colega de banda Tony Iommi (Black Sabbath), Duff McKagan (Guns N’ Roses), Robert Trujillo (Metallica), Billy Idol, Maynard James Keenan (Tool), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), o guitarrista Zakk Wylde, o produtor Andrew Watt e seu amigo e músico Billy Morrison, que ajudam a oferecer uma visão humana de um homem que continua sendo um herói para milhões de pessoas. “Este projeto é um relato honesto do que aconteceu com Ozzy nos últimos anos. Mostra como as coisas têm sido difíceis para ele e a coragem que ele demonstrou diante de uma série de sérios problemas de saúde, incluindo Parkinson. É sobre a realidade de sua vida hoje. Trabalhamos com uma equipe de produção em quem confiamos e demos a eles a liberdade de contar a história abertamente. Esperamos que essa história inspire pessoas que estão enfrentando problemas semelhantes aos de Ozzy”, comenta Sharon Osbourne.