Entrevista | The Driver Era – “Música é só um reflexo do que está acontecendo”
Formado pelos irmãos Ross e Rocky Lynch, o duo The Driver Era lançou, recentemente, Girlfriend, seu aguardado segundo álbum de estúdio. Aliás, o sucessor do disco de estreia é mais experimental, passando por gêneros como o R&B e o pop. Ross, aliás, é conhecido também pelo seu trabalho como ator. Se destacou nas séries Austin & Ally (Disney) e O Mundo Sombrio de Sabrina (Netflix), onde interpretou Harvey Kinkle. The Driver Era, aliás, tem data agendada no Brasil. A dupla remarcou seu show para 21 de maio de 2022, no Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade), em São Paulo. Os ingressos estão à venda e custam R$ 130,00 (meia) e R$ 260,00 (inteira), no site da Livepass. A dupla The Driver Era conversou com o Blog n’ Roll sobre o lançamento de Girlfriend e comentou como é trabalhar em família. Confira abaixo. Girlfriend é um álbum inteiramente produzido por vocês. Quais são as vantagens de trabalhar dessa forma? Se sentiram mais confiantes para fazer isso no segundo álbum? ROSS: Tem muitas vantagens… ROCKY: A principal vantagem é que, com certeza, você pode fazer o que você quiser. As possibilidades são infinitas. ROSS: É um ambiente completamente livre, obviamente nós trabalhamos juntos por tanto tempo, nós crescemos juntos e temos gostos e ideias parecidas sobre o que é o Driver Era. Então, realmente funciona bem para nós. ROCKY: Nós nos preparamos até o ponto de conseguirmos produzir o álbum inteiro sozinhos. Porque no último álbum nós produzimos a maioria dos últimos lançamentos, acho que foram cinco. Acho que foi um EP ou algo assim, e foi quase totalmente produzido por nós. Portanto, fomos chegando nisso aos poucos, até chegarmos ao ponto de nos sentirmos autossuficientes. Foi divertido fazer desse jeito. Nós podemos ir até Vancouver rapidinho e voltar… podemos fazer o que quisermos. ROSS: É um ótimo fluxo de trabalho, funciona muito bem. Como foi o processo de criação de Girlfriend? O que pesou na hora de compor? Qual mensagem que vocês querem passar com esse álbum? ROSS: O processo foi bem longo. Viemos trabalhando nesse álbum por um longo período. Para falar a verdade, começamos a trabalhar nele antes mesmo de saber se queríamos que fosse um álbum. Acho que no começo pensamos que íamos soltar singles, depois mais singles, porque é a maneira como as pessoas consomem música hoje em dia. Pela primeira vez nós tínhamos um monte de músicas quase prontas… nós ficamos muito animados e queríamos fazer um disco. É quase como um diário. A música para a gente é só um reflexo do que está acontecendo. Então chamamos de Girlfriend por um monte de motivos, mas um deles é porque nós temos namoradas e aprendemos muito com elas e sentimos que todos têm muito a aprender com elas também. ROCKY: É sobre descobertas. Esse é o tipo de tom sublinhado nas mensagens de muitas de nossas músicas. É apenas tentar encontrar um lugar mais preciso para todos os sentimentos e tentar apenas revelar o que está escondido em qualquer forma… Toda vez que eu escrevo uma música, sempre estou fazendo isso. Falando um pouco sobre as influências de Girlfriend, o que vocês escutam normalmente e pode ter tido alguma influência nesse trabalho do Driver Era? ROSS: Ultimamente eu tenho ouvido vários artistas. É que tem tantos grupos e artistas incríveis lançando música o tempo todo no Spotify. Então é difícil apontar uma influência ou inspiração específica. ROCKY: Eu acho que o nosso estilo de produzir é influenciado por tudo que já ouvimos desde os 6, 7 anos. Desde de muito jovem algo que ouvia foram os primeiros álbuns do Eminem. Acho que comecei a gostar por causa da produção. Ampla influência do R&B, hip hop, entre outros. Trabalhar com o irmão é mais fácil? Como separar o pessoal do profissional na hora de entrar no estúdio? É tranquilo? ROSS: Eu realmente gosto de trabalhar como irmãos. ROCKY: Eu realmente gosto deste cara! Risos. ROSS: É, funciona bem para nós. Veja é tudo música. Billie Eilish e Finneas (O’Connell). Kings of Leons são irmãos e primos, Jacksons Five, eu não consigo pensar em todas as grandes combinações de irmãos da música, mas definitivamente tem uma conexão aí para muitas pessoas, com a gente incluído, para a música e membros de uma família. Mas funciona super bem para a gente… nós moramos juntos, então podemos trabalhar nas nossas coisas o tempo todo. Somos bem parecidos e nos damos muito bem. Nós amamos isso! Às vezes mostrar as músicas para o resto da família é um pouco deprimente porque eles têm uma grande influência porque eles são importantes para nós, mas nem sempre compartilhamos o mesmo gosto (musical). Então às vezes isso é meio assustador para mim. Mas geralmente eles gostam. Vocês têm mais irmãos? ROSS: Sim. Somos eu e o Rocky e também moramos com o nosso irmão mais novo, Ryland. E a nossa irmã mais velha, Rydel vai tocar o teclado na nossa tour e o Riker, nosso irmão mais velho, toca baixo e ele também fez o nosso último vídeo clipe. Ele fez a direção. Seus pais também são músicos? ROSS: Não, eles só deram esse apoio desde o início. Ross tem uma carreira como ator e alguns trabalhos de destaque, como na série O Mundo Sombrio de Sabrina. Isso é algo que te anima também, Rocky? Ou seu tempo é todo para a música? ROCKY: No nosso último videoclipe tinham algumas cenas de ação. Eu pensei que incrível. Nós viemos para Los Angeles para fazer de tudo e mais tarde eu percebi que gostava muito de música. Mas nesse videoclipe estava me divertindo continuamente tentando falar frases simples da maneira mais natural possível. Não me vejo tentando ser ator neste momento, mas eu achei divertido… vamos ver. Como você faz para dividir seu tempo entre atuar e tocar, Ross? Tem mais alguma novidade por vir na sua carreira como ator? ROSS: Eu não tenho nenhum projeto agora. Eu tento fazer apenas as
Lô Borges convoca Milton Nascimento e lança Veleiro; ouça!
O novo single de Lô Borges, Veleiro, com letra de Patricia Maês, tem como convidado especialíssimo Milton Nascimento. Dois grandes amigos e parceiros se encontram novamente nessa canção, que mostra a profundidade e o arrojo na maneira de desenvolver cada vez mais o próprio estilo, nessa fase tão fértil de Lô. É um caso de melodia e letra que se fundem perfeitamente, assim como as vozes de Lô e Milton, com quem o compositor tem uma longa história musical e de amizade. Veleiro é o primeiro single de um álbum que ainda está em fase de produção e vai trazer parcerias de Lô Borges com Patricia Maês. Em resumo, para este disco, Lô compôs e gravou todas as músicas no órgão, instrumento no qual ele nunca havia experimentado compor. “Durante o processo de gravação de Veleiro escutei aquela voz magistral do Bituca, que o mundo inteiro conhece. Resolvi convidá-lo para cantar comigo, e tivemos que montar um esquema para fazer o registro, em Juiz de Fora, devido ao isolamento imposto pela pandemia. Mas deu tudo certo!”, conta Lô. Ademais, participaram também da gravação Henrique Matheus (guitarras, violão e bandolim), Thiago Corrêa (contrabaixo, teclado e percussão) e Robinson Matos (bateria). Por fim, Veleiro é um lançamento da gravadora Deck e chega acompanhada de um lyric video, dirigido por Pedro Hansen.
Meses após álbum de estreia, Smith/Kotzen divulga EP com novidades
Smith/Kotzen divulgou nesta sexta-feira (26) o EP de quatro faixas Better Days, que reflete a força contínua da parceria dinâmica de escrita e gravação entre esses dois músicos de classe mundial. Anteriormente, eles divulgaram o álbum de estreia homônimo, lançado em março de 2021. Em resumo, Better Days continua essa trajetória com seus ganchos enormes e riffs intensos, juntamente com os vocais agora tradicionais da dupla. Rise Again é outra joia do hard rock. Em síntese, mostra a amplitude e diversidade da parceria única dos aclamados vocalistas / guitarristas. >> Confira entrevista exclusiva com Richie Kotzen Aliás, a dupla convocou um de seus renomados amigos bateristas para esta faixa, cuja destreza percussiva fornece a batida de fundo para suas intrincadas escalas. Esta colaboração de músicos de classe mundial é uma emocionante montanha-russa de paisagens sonoras incomparáveis de rock clássico, mas moderno. Sobre a parceria com Adrian Smith, Richie Kotzen falou ao Blog n’ Roll sobre a força dos dois. “Nós nos conhecemos há uns nove ou dez anos. É difícil dizer exatamente como nos conhecemos, porque em Los Angeles você vê e conhece pessoas com frequência. Mas, ao longo dos anos, nossa amizade foi crescendo, nossas esposas ficaram amigas, e sempre falamos muito sobre música. E sempre nos feriados, a gente se encontrava para fazer uma sessão e tocar algumas músicas”. Por fim, vale destacar que o álbum de Smith/Kotzen está disponível em todas as lojas de discos independentes e nas plataformas de streaming.
Balara canta sobre aprendizados na inédita “Algo Me Diz”
A banda santista Balara lançou, nesta sexta-feira (26), o pop inspirador Algo Me Diz, que chega acompanhada de videoclipe com imagens de estúdio. Com letras que remetem à mensagens positivas, líricas de amor e sonoridade do famoso pop rock brasileiro, nesta faixa a banda traz elementos acústicos e orgânicos que se fundem com timbres modernos, para compor o DNA sonoro da canção. Sempre carregados de influências, Luccas Trevisani, Daniel Debski e Danilo Almeida entregam o presente de natal adiantado aos fãs com essa canção. “Espero que essa faixa possa inspirar e emocionar cada pessoa que ouvir, o tanto quanto me emocionou ao compor”, comenta Luccas, vocalista da banda. Para fechar com chave de ouro a lista de lançamentos do grupo este ano, a música chega para trazer uma mensagem de aconchego aos ouvintes fiéis da Balara, que já somam mais de 429 mil ouvintes mensais e mais de 10 milhões de streams no Spotify. Sobre a composição, Trevisani comenta que “é uma das letras mais especiais que escrevi até hoje”. “É uma canção que versa sobre amor, fé, e vários aprendizados que a vida nos traz. Mas nem sempre sabemos dizer como chegamos a essas lições, então costumamos simplesmente dizer algo me diz. Algo me diz, pode ser a nossa intuição, pode ser Deus, um anjo, um guia espiritual, para quem acredita, pode ser a voz do coração, ou a sua razão analisando tudo aquilo que você já viveu, pode ser seus sentimentos, ou tudo isso junto e misturado”. Após os lançamentos de Deixa Ela Voar, que foi contemplada com um versão remix ao lado de Guz Zanotto, Não Deu Pra Disfarçar com Raphael Ota e Recomeço, a banda santista tem se preparado para o retorno aos palcos, com shows de abertura para artistas como Zimbra e Esteban Tavares. Para o próximo ano, o grupo pretende lançar seu segundo álbum de estúdio no primeiro semestre, reunindo os singles lançados e músicas inéditas.
The Beatles: Get Back chegou ao Disney+; confira linha do tempo
Entre hoje (25) e sábado (27), o Disney+ exibe exclusivamente o documentário The Beatles: Get Back. Criada inteiramente a partir de filmagens restauradas nunca antes vistas, a produção proporciona um olhar íntimo do processo criativo e do relacionamento entre John, Paul, George e Ringo. Dirigido pelo cineasta Peter Jackson, The Beatles: Get Back leva o público de volta no tempo para as sessões da gravação da banda em janeiro de 1969, que se tornou um momento crucial na história da música. A série documental mostra o processo criativo dos Beatles, enquanto eles tentam escrever 14 novas músicas em preparação para seu primeiro show ao vivo em mais de dois anos. Diante de um prazo quase impossível, os fortes laços de amizade compartilhados por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr são colocados à prova. Para entender exatamente em qual período se passa o documentário, confira abaixo uma linha do tempo com as principais informações da banda: 1956 – 1958 Em 1956, John Lennon conhece Paul MacCartney e convida para se juntar a sua banda: The Quarrymen. Alguns anos depois, Paul apresenta George Harrison a John Lennon que também se une a banda. 1961 – 1962 Após uma série de nomes, Paul, George e John decidem que a banda chamará The Beatles e o produtor da época George Martin, junto com John e Paul, convidam o famoso baterista Ringo Star para se juntar à banda. 1963 O disco de estreia, intitulado como Please Please Me, é lançado. No mesmo ano, a banda lançou também o disco With The Beatles. 1964 – 1965 Em 1964, os Beatles gravam seu primeiro filme A Hard Day’s Night e lançam o disco de mesmo nome. No final do ano, o disco Beatles For Sale é lançado. Um ano depois, em 1965, lançam o filme Help e também um álbum com o mesmo nome, além do álbum Rubber Soul. 1966 – 1967 Após o lançamento do álbum Revolver em 1966, a banda lança em 1967 o famoso álbum Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band e o álbum Magical Mystery Tour, com o lançamento de um filme do mesmo nome. 1968 Em 1968, The Beatles lança o disco White Album e o seu primeiro filme em desenho animado: Yellow Submarine. 1969 (Momento de The Beatles: Get Back) Em 1969, a banda lançou o álbum Abbey Road, tendo a capa com uma das imagens mais históricas e conhecidas do mundo: a famosa foto dos Beatles atravessando a rua Abbey, em Londres. Neste ano foi quando também aconteceram as gravações mostradas na série exclusiva Disney+ The Beatles: Get Back, que mostram o processo criativo do álbum Get Back e a última apresentação ao vivo da banda, que não foi agendada, muito menos promovida e aconteceu no alto do prédio da Apple Records, em Savile Row. Além de The Beatles: Get Back apresentar o último show ao vivo sem interrupções pela primeira vez na história, a série documental é compilada a partir de quase 60 horas de filmagens nunca vistas gravadas ao longo de 21 dias, dirigidas por Michael Lindsay-Hogg em 1969, e de mais de 150 horas de áudio nunca ouvidos, a maioria do qual estava trancada em um cofre por mais de meio século. Jackson é a única pessoa em 50 anos a ter acesso a este abundante tesouro dos Beatles, que agora foi restaurado brilhantemente. O que surge é um retrato incrível dos Beatles, mostrando como, mesmo encurralados com um curto prazo, eles ainda podiam contar com a amizade, bom humor e criatividade.
Crítica | Unleashed – No Sign of Life
Nos idos de 1989, havia uma banda chamada Nihilist, que viria a se tornar o Entombed não muito tempo depois. Eram os alicerces do death metal sueco se formando, em uma época em que o estilo ainda não tinha uma identidade totalmente definida. Posteriormente, o baixista Johnny Hedlund acabaria sendo demitido do grupo. Logo depois, pegou seu instrumento e fundou o Unleashed, que ficou tão famoso quanto o Entombed. No entanto, de lá para cá, muitas águas rolaram e a banda chega em 2021 ao seu décimo quarto álbum de estúdio, No Sign of Life. Vale lembrar que a discografia dos suecos contém álbuns clássicos do death metal, como Across The Open Sea (1993) e Victory (1995). Então, se você curte o Unleashed seja pela sua forma peculiar de tocar death metal ou pelas temáticas vikings e mitológicas, pode comemorar. Em síntese, No Sign of Life traz tudo isso e mais um pouco. A inconfundível voz de Hedlund combinada aos riffs fortes de guitarra e a cozinha precisa, resultaram em outro marco na carreira da banda. Que o digam as certeiras The King Lost His Crown, You Are The Warrior!, Midgard Warriors For Life e a faixa-título, todas carregando a assinatura do Unleashed, sem tirar nem por. Mas não se engane, é um álbum para ser ouvido por inteiro. Unleashed e o banquete que soa como ataque viking Quem acompanha o Unleashed sabe que a banda não tem a velocidade de um Morbid Angel ou Krisiun, porém o peso somado ao clima épico do material fornecem ao deathbanger um banquete metálico perfeito, provando que nem sempre é preciso estar a 877km para soar como um ataque viking mortal. Por fim, superior aos seus dois últimos álbuns, No Sign of Life é obrigatório a todos os fãs de metal. No Sign of LifeAno de Lançamento: 2021Gravadora: Napalm RecordsGênero: Death Metal Faixas:1-The King Lost His Crown2-The Shepherd Has Left The Flock3-Where Can You Flee?4-You Are The Warrior!5-No Sign of Life6-The Highest Ideal7-Midgard Warriors For Life8-Did You Struggle With God?9-Tyr Wields The Sword10-It is Finished11-Here At The End of The World
Ingressos para show extra de Michael Bublé em São Paulo estão à venda
Os ingressos para o show extra de Michael Bublé, no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 5 de novembro de 2022, já estão à venda no Live Pass. O show de São Paulo marcado para 6 de novembro de 2022, da turnê An Evening with Michael Bublé, está esgotado há algumas semanas e o cantor conseguiu incluir na agenda da perna sul-americana mais um show em São Paulo An Evening With Michael Bublé foi interrompida pela pandemia no auge do sucesso – nos EUA ela foi vista em 82 cidades por mais de meio milhão de fãs e 27 datas extras tiveram que ser agendadas para atender ao público. SERVIÇO – SÃO PAULO – SHOW EXTRAData: 05/11/2022Local: Allianz ParqueEndereço: Rua Palestra Itália, 200 – Perdizes – São Paulo/SPHorário: 20h30 | Abertura dos portões: 17h00Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.Limitação: 4 ingressos por CPF, sendo 2 de meia-entrada. Preços: Cadeira Premium – R$ 780,00 (inteira) / R$ 390,00 (meia-entrada) Cadeira Gold – R$ 600,00 (inteira) / R$ 300,00 (meia-entrada) Cadeira Silver – R$ 490,00 (inteira) / R$ 245,00 (meia-entrada) Cadeira Nível 1 Gold – R$ 600,00 (inteira) / R$ 300,00 (meia-entrada) Cadeira Nível 1 Silver – R$ 490,00 (inteira) / R$ 245,00 (meia-entrada) Cadeira Superior – R$ 360,00 (inteira) / R$ 180,00 (meia-entrada) () Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 10 vezes sem juros.
Twenty One Pilots lança versão deluxe de Scaled And Icy e anuncia turnê
O duo Twenty One Pilots anunciou detalhes de sua super turnê The Icy Tour 2022, que acontece em diversas arenas da América do Norte no segundo semestre de 2022. Aliás, para marcar o lançamento, revelou a versão digital deluxe do último álbum, Scaled and Icy. Disponível em todas as plataformas digitais, Scaled And Icy (Livestream Version) inclui performances nunca antes vistas pelos fãs de suas faixas favoritas gravadas no evento pioneiro de streaming global Twenty One Pilots – Livestream Experience. Originalmente transmitido em maio desse ano, o evento inaugurou uma nova forma e padrão de livestreaming. Escrito e produzido por Tyler Joseph em isolamento ao longo do último ano em seu estúdio caseiro, com Dun como responsável pela engenharia da percussão do álbum, Scaled And Icy é o produto de sessões virtuais de longa distância e mostra o duo processando sua rotina suspense enquanto conviviam com as emoções que prevaleceram em 2020: ansiedade, solidão, tédio e dúvida. O duo teve de esquecer suas sessões normais em estúdio, por outro lado conseguiu atingir um nível de introspecção no processo que os permitiu adotar uma pegada mais imaginativa e marcante em suas letras. O resultado é um conjunto de canções que impulsionam adiante em face de todos os reveses vividos. Aliás, foca nas possibilidades que valem a pena lembrar. Turnê do Scaled and Icy pela América do Norte Sobre a turnê, produzida pela Live Nation, ela irá passar por 23 cidades de costa a costa. Começa no dia 18 de agosto em St. Paul, Minesotta, e faz paradas em Nova York, Toronto, Nashville, Anaheim, e outras localidades. Por fim, finaliza com uma performance na Climate Pledge Arena de Seattle em 24 de setembro. O cadastro para o primeiro acesso aos ingressos está disponível via plataforma Verified Fan da Ticketmaster e vai começar às 22h de domingo (21). Contudo, a venda geral acontece a partir de quarta-feira (24), às 8h da manhã do Brasil. Para detalhes completos, visite o site da turnê.
Gorillaz, Gilberto Gil e Two Door Cinema Club lideram estreia do MITA em SP e RJ
Gorillaz, Two Door Cinema Club, The Kooks, Gilberto Gil e Rüfüs du Sol são as atrações principais da primeira edição do festival MITA – Music Is The Answer, que acontece em São Paulo e Rio de Janeiro, em maio de 2022. No Rio de Janeiro, o festival chega ao Jockey Clube nos dias 21 e 22 de maio, na área aberta conhecida como Pião do Prado, com total de 110 mil m2. De fácil acesso, o Jockey está localizado em um dos principais cartões postais da cidade: entre a Lagoa Rodrigo de Freitas e o Jardim Botânico, logo abaixo dos braços abertos do Cristo Redentor. O evento acontece em São Paulo, nos dias 14 e 15 de maio, na Spark Arena, mais novo espaço outdoor no coração da cidade. Com mais de 107 mil m2, é reconhecido pela versatilidade e inovação para a realização de eventos de diferentes formatos. O MITA será o primeiro festival de música a ocupar esse espaço, garantindo nova experiência ao público. Os ingressos para o MITA terão pré-venda para clientes Ame a partir desta quarta-feira (24), às 10h, até 1 de dezembro, às 9h59. A partir do dia 1 de dezembro, às 10h, tem início a venda para o público em geral no site e pontos oficiais de venda da Eventim. Eles custam entre R$ 350,00 e R$ 700,00. Os shows serão divididos em dois palcos, com um total de 16 apresentações por fim de semana. O evento segue o modelo de festival diurno, uma tendência que vem acontecendo no mundo inteiro. O MITA é o primeiro festival produzido em parceria pelas empresas Bonus Track, de Luiz Oscar Niemeyer e Luiz Guilherme Niemeyer, e 30E – Thirty Entertainment, e vai acontecer anualmente. Atrações MITA 2022 Rio de Janeiro – 21 de maioGorillazTwo Door Cinema ClubThe KooksHeavy BaileLinikerBlack AlienXênia FrançaCoruja BC1 convida Larissa Luz Rio de Janeiro – 22 de maioRüfüs du SolTom MischGilberto Gil In ConcertJãoMarcelo D2Marcos Valle & AzymuthLetruxAlice Caymmi convida Maria Luiza Jobim São Paulo – 14 de maioRüfüs du SolTom MischGilberto Gil In ConcertLuedji LunaMarina SenaBlack AlienXênia FrançaDay convida Lucas Silveira São Paulo – 15 de maioGorillazTwo Door Cinema ClubMarcelo D2MatuêLinikerHeavy BaileLetruxCoruja BC1 convida Larissa Luz Ingressos – Pré-vendaDe 10h do dia 24 de novembro, quarta-feira, até 9h59 de 1 de dezembro, quarta-feira. Pré-venda exclusiva para clientes do super app Ame pelo site da Eventim. O super app pode ser baixado nos sistemas iOS e Android. Parcelamento em até 6x sem juros. Venda limitada a 6 ingressos por CPF. O estoque da pré-venda é limitado. Taxa de conveniência – 10% sobre o valor dos ingressos do Rio de Janeiro e 20% sobre o valor dos ingressos de São Paulo. Lote 1 – ValoresPista – R$ 700,00Meia-entrada – R$ 350,00Ingresso social – R$ 395,00 Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário entrada do evento. Venda geral de ingressos – a partir das 10h do dia 1 de dezembro RIO DE JANEIRO Data dos shows: dias 21 e 22 de maio Abertura dos portões: 11h Horário dos shows: a partir das 12h Local: Jockey Clube – Praça Santos Dumond, número 31, Gávea, Rio de Janeiro – RJ Ingressos: A partir de R$ 350,00 no Lote 1 (ver tabela completa). Classificação etária: Acima de 16 anos desacompanhado. De 5 a 15 anos é obrigatória a presença de um responsável legal. Ingressos online: Eventim Venda a grupos: Eventim Área lounge: Eventim Capacidade: 20 mil pessoas Lote 1 – ValoresPista – R$ 700,00Meia-entrada – R$ 350,00Ingresso social – R$ 395,00 SÃO PAULO Data dos shows: Dias 14 e 15 de maio Abertura dos portões: 11h Horário dos shows: a partir das 12h Local: Spark Arena – Av. Manuel Bandeira, número 360, Vila Leopoldina, São Paulo (SP) Ingressos: A partir de R$ 350 no Lote 1 (ver tabela completa). Classificação etária: Acima de 16 anos desacompanhado. De 5 a 15 anos é obrigatória a presença de um responsável legal. Ingressos online: Eventim Venda a grupos: Eventim Área lounge: Eventim Capacidade: 20 mil pessoas Lote 1 – ValoresPista – R$ 700,00Meia-entrada – R$ 350,00Ingresso social – R$ 395,00