Rod Stewart traz sons inéditos, cover de Johnny Cash e homenagem a Marc Bolan
O Sir Rod Stewart renovou seu amor pela composição com seu novo álbum de estúdio, The Tears of Hercules. Quarto álbum de canções originais do artista desde 2013 e 31º até hoje, o disco traz a pena de Stewart em nove das 12 canções, incluindo o single One More Time. Além das novas faixas, The Tears of Hercules inclui covers de Marc Jordan, Johnny Cash, entre outros. É um projeto super emotivo, sobretudo na confessional Touchline, dedicada a seu pai. Aliás, foi quem ensinou o artista e seus irmãos a amarem futebol americano, uma tradição que Stewart ensinou aos filhos.
Vidaincerta canta O Que Sobrou da Tristeza em seu novo disco
“Eu acho que tristeza dá nome a muita coisa que eu quero deixar pra trás, mas sinto a necessidade de ela ocasionalmente existir no futuro pra que a alegria do presente seja valorizada”. É dessa forma que o rapper Vidaincerta apresenta o seu segundo álbum de estúdio, intitulado O Que Sobrou da Tristeza Vol. 1. O disco, lançado nesta sexta (12), traz músicas que o rapper santista escreveu enquanto passava por um dos momentos mais difíceis da sua vida. As faixas tratam sobre depressão, tristeza e solidão. O trabalho surgiu da necessidade de falar sobre esses momentos como passageiros. “O meu primeiro álbum, Pessoa Tóxica, tratava sobre morar na tristeza, mas O Que Sobrou da Tristeza Vol. 1 é sobre a redenção, a libertação. É sobre o que fica quando a tristeza passa. Voltando para essas músicas hoje, consigo entender que não vale a pena desistir nos piores momentos. Eles que tornam os bons momentos ainda melhores”, explica Vidaincerta. O novo trabalho do Vidaincerta soa também como um manifesto sobre o emo rap no Brasil. Com frases como “eu não sou emo suficiente pros brancos e não sou rap suficiente pros pretos”, O Que Sobrou da Tristeza Vol. 1 fala sobre as dores de um homem preto periférico que sempre se viu segregado em todos os ambientes que frequentou. Faixas de O Que Sobrou da Tristeza Nos últimos anos, o Vidaincerta tem levantado a bandeira do emo rap no Brasil e falado sobre emos pretos em todos os estilos musicais, mas o álbum também traz músicas mais politizadas, como Emodrill, que é uma aposta num som mais pesado e que já foi apresentado ao público com um clipe gravado nas ruas de Santos. “Por mais que eu tenha o foco no emo rap, é muito difícil não falar sobre a situação que o Brasil está hoje. Os casos de racismo descarados e todas as desgraças que estão rolando enquanto alguns aplaudem. Quem não olha pra isso tá muito tranquilo na vida ou tá de chapéu”, explica Vidaincerta ao comentar a faixa. Outras duas músicas conhecidas do público que estão no álbum são O Novo feat. Gah Góes, e O Drill Mais Triste do Mundo feat. Lil Godfather, uma homenagem à banda Fresno. Além das inéditas Sentimento, Lacuna INC, Ragaton da Depression, #GIBAPARAIRMÃO, Grande Ponte Naruto e Sobre o Passado feat. Kevin Willian. O Que Sobrou da Tristeza Vol. 1 foi produzido e mixado pelo Vidaincerta em parceria com o Aladindaleste, com exceção da faixa O Novo, que foi produzida e mixada pelo Gah Góes, que também compôs junto do Vidaincerta.
Korn anuncia Requiem e libera single Start The Healing
O Korn anunciou seu novo álbum de estúdio, Requiem, que chega ao mercado em 4 de fevereiro de 2022. Aliás, a banda também compartilhou o single principal e o vídeo Start The Healing. A primeira prévia de Requiem chega com um vídeo dirigido por Tim Saccenti (Depeche Mode) que é um banquete visual animado sobre morte e renascimento em meio a uma série de criaturas sobrenaturais, humanóides par e passo com uma performance ao vivo, simbolizando o início de uma nova era para a banda. De acordo com Tim Saccenti, o videoclipe de Start The Healing tem como objetivo transformar em cima do DNA do Korn. “Nossa ideia para este vídeo era transformar esse aspecto do DNA do Korn, o que os torna tão inspiradores, sua mistura de poder bruto e estética transportadora e emoção humana. Eu queria levar o espectador a uma jornada emocional, como a música faz, uma morte e renascimento visceral e catártico que, com sorte, ajudará a transportar o ouvinte através de quaisquer que sejam suas lutas pessoais. Colaborando com o artista 3D Anthony Ciannamea, exploramos a mitologia de Korn e exploramos seu vasto poço de luz e escuridão para criar um pesadelo surreal de terror corporal em ritmo liminar”. Requiem gravado de forma inédita Contudo, devido ao covid e à incapacidade de fazer shows pela primeira vez na carreira, Requiem foi concebido em circunstâncias muito diferentes da maioria do catálogo da banda. Em resumo, é um álbum nascido do tempo e da capacidade de criar sem pressão. Energizada por um novo processo criativo livre de restrições de tempo, a banda foi capaz de fazer coisas com Requiem que as últimas duas décadas nem sempre lhes proporcionaram, como reservar um tempo adicional para experimentar juntos ou gravar em fita analógica – processos que revelaram dimensão sonora recém-descoberta e textura em sua música. Os fãs têm esperado por novas músicas depois que Korn mostrou um trecho de Start The Healing dentro de um filtro de realidade aumentada. Ademais, a divulgação contou com outdoors com o logotipo icônico da banda, que apareceram em todo o mundo, na semana passada. Korn – RequiemLoma Vista Recordings4 de fevereiro, 2022 Forgotten Let the Dark Do the Rest Start The Healing Lost in the Grandeur Disconnect Hopeless and Beaten Penance to Sorrow My Confession Worst Is On Its Way
Placebo anuncia Never Let Me Go e libera mais uma prévia
O Placebo anunciou o seu aguardado oitavo álbum de estúdio. Nove anos após o lançamento de Loud Like Love, Never Let Me Go está confirmado para 25 de março de 2022. Para marcar o anúncio de Never Let Me Go, a banda também liberou mais uma faixa do álbum, Surrounded By Spies, junto às datas de turnê em 2022 no Reino Unido e Europa. Anteriormente, em setembro, o Placebo ressurgiu de uma longa hibernação para lançar seu primeiro single em cinco anos, Beautiful James. Em resumo, Beautiful James é uma canção alegre e comemorativa, veio silenciosamente carregada de antagonismo para as facções cada vez mais proeminentes e ignorantes que vieram bagunçar a conversa moderna. Como Brian Molko comentou na época: “Se a música serve para irritar os quadrados e os tensos, que felizmente seja”. Dentro da lenta escalada magnética da nova faixa, Surrounded By Spies, nenhum soco é puxado no confronto contra a erosão das liberdades civis, já que a hábil entrega lírica de Brian Molko é casada com uma sensação arrepiante de claustrofobia, que apropriadamente faz as paredes parecerem como se estivessem se aproximando por todos os lados. Molko comenta faixa de Never Let Me Go “Comecei a escrever as letras quando descobri que meus vizinhos estavam me espionando em nome de festas com uma agenda nefasta. Comecei então a refletir sobre as inúmeras maneiras em que nossa privacidade foi corroída e roubada desde a introdução de câmeras CCTV em todo o mundo, que agora empregam tecnologias racistas de reconhecimento facial; a ascensão da internet e do celular, que transformou praticamente todo usuário em paparazzo e espectador em sua própria vida, e como todos nós oferecemos informações pessoais a enormes multinacionais cuja única intenção é nos explorar”, comenta Molko. O artista comenta ainda que usou a técnica de cut-up inventada por William S Burroughs e popularizada na música moderna por David Bowie. “É uma história verdadeira contada através de uma lente de paranoia, completo desgosto pelos valores da sociedade moderna e a divinização do capitalismo de vigilância. O narrador está no fim de suas amarras, sem esperança e com medo, completamente em desacordo com nosso progresso recém-descoberto e o deus do dinheiro”.
Sabaton volta a reviver episódio marcante da I Guerra Mundial; ouça Christmas Truce
24 de dezembro de 1914: Na tarde da véspera de Natal, a Força Expedicionária Britânica ouviu tropas alemãs cantando canções de Natal, e viu lanternas e pequenas árvores ao longo de suas trincheiras. Mensagens começaram a ser gritadas em meio às barricadas. No dia seguinte, soldados britânicos e alemães se encontraram em área neutra e trocaram presentes, tiraram fotos e alguns até jogaram futebol. Foi um momento raro, mas mágico, de paz e harmonia em meio a um dos eventos mais atrozes do século 20. Agora, os suecos do Sabaton lançam uma música sobre este evento marcante que é conhecido hoje como Christmas Truce. Aliás, a mente criativa e baixista do Sabaton, Pär Sundström, comentou sobre o novo single da banda. “Christmas Truce foi nossa maior prioridade quando decidimos escrever canções sobre a Primeira Guerra Mundial. Não foi apenas o tópico mais solicitado por nossos fãs, mas foi, para nós, a história mais emocionante da guerra. Levamos anos para criá-la pois queríamos que ela refletisse de forma honesta o clima, foi um grande desafio, mas acho que conseguimos escrever uma música que captura o espírito daquela data, há mais de um século”. Christmas Truce antecipa o décimo álbum da Sabaton, The War To End All Wars, que será lançado em 4 de março de 2022. Por fim, o registro chega pela Nuclear Blast Records.
Voyage, o primeiro álbum do Abba em 40 anos, está entre nós
Abba, um dos grupos pop de maior sucesso de todos os tempos, lançou na última sexta-feira (5) Voyage, seu primeiro álbum em quase 40 anos. Detalhes de Voyage foram anunciados no início de setembro, juntamente com o Abba Voyage, o novo concerto revolucionário que encontrará Agnetha, Björn, Benny e Anni-Frid se apresentando digitalmente com uma banda ao vivo de dez membros, em uma ‘arena Abba’, construída especialmente no Queen Elizabeth Olympic Park, em Londres, a partir de 27 de maio de 2022. Após o anúncio do novo álbum, o Abba quebrou o recorde da Universal Music, tornando-se a pré-venda mais rápida de todos os tempos no Reino Unido em apenas três dias, com mais de 80 mil cópias. Aliás, o show vendeu mais de 250 mil ingressos nos primeiros três dias de venda e verá as versões digitais do Abba apresentarem um conjunto repleto de alguns de seus maiores sucessos e músicas muito amadas, juntamente com as novas faixas, I Still Have Faith in You e Don’t Shut Me Down. A banda comentou na ocasião. “Já faz um tempo desde que fizemos música juntos. Quase 40 anos, na verdade. Fizemos uma pausa na primavera de 1982 e agora decidimos que estava na hora de acabar com isso. Dizem que é imprudente esperar mais de 40 anos entre os álbuns, por isso gravamos uma continuação de The Visitors”. Inspiração para o retorno do Abba Segundo os integrantes, a principal inspiração para gravar novamente veio do envolvimento na criação do “concerto mais estranho e espetacular que você jamais poderia sonhar”. “Nós vamos ser capazes de nos sentarmos em uma plateia e vermos nossos ‘eus digitais’ executarem nossas músicas em um palco, numa uma arena construída sob medida em Londres na próxima primavera. Estranho e maravilhoso!”. Voyage é o primeiro álbum de estúdio do Abba desde The Visitors, que foi lançado em 30 de novembro de 1981, alcançando Nº 1 no Reino Unido, Suécia e outros cinco países. Ademais, o álbum foi um dos primeiros na história a ser impresso em formato CD. O novo álbum viu os quatro membros do ABBA voltarem ao estúdio de Benny Riksmixningsverket, em Estocolmo. Aliás, os encontros rolaram durante um período de quatro anos para gravar as dez músicas que fazem parte do álbum. Por fim, as gravações incluem I Still Have Faith In You e Don’t Shut Me Down, as duas primeiras músicas a serem registradas nestas sessões. Ambas serão apresentadas no show Abba, Voyage, ao lado de um setlist com os maiores sucessos da banda.
Kiefer Sutherland compartilha single Two Stepping in Time
A abordagem autêntica e bem-sucedida de Kiefer Sutherland sobre Americana está mais uma vez capturando a imaginação dos fãs antes do lançamento de seu terceiro álbum Bloor Street, previsto para 21 de janeiro. Anteriormente, o disco foi anunciado com o lançamento de seu primeiro single, Bloor Street. Aliás, o retorno de Kiefer conta ainda com uma turnê pelo Reino Unido e Europa, que começa em janeiro, a Chasing The Rain. Kiefer agora continua a aumentar a expectativa pelo álbum ao compartilhar seu segundo single, Two Stepping In Time. Em contraste com a comovente e lenta Bloor Street, Two Stepping In Time é uma animada canção de rock de rádio inspirada no coração. Sua energia, no entanto, não pode mascarar a veia resolutamente romântica de suas letras. É uma música que exalta um amor que não apenas muda tudo, mas que cresce com o passar dos anos. Kiefer comentou um pouco sobre o novo som. “Two Stepping In Time é uma das canções mais esperançosas que já escrevi. Uma canção de amor honesta do fundo do meu coração”. A música foi escrita originalmente no violão, um arranjo que torna a ternura de sua letra ainda mais profunda. Kiefer apresentou essa versão da canção em uma performance para a American Songwriter. Videoclipe novo de Kiefer Sutherland Two Stepping In Time foi lançada junto com um clipe oficial, que apresenta Kiefer liderando uma banda de músicos sêniores enquanto eles se apresentam no ambiente nada glamouroso de um bar de dança. Embora o vídeo se baseie nas imagens da música com brasas de cigarro desbotadas e copos vazios de uísque, é, em última análise, um comentário irônico sobre as letras românticas e esperançosas. Two Stepping In Time faz parte do álbum Bloor Street, que está disponível para pré-encomenda. Uma variedade de pacotes de edição limitada assinados de Bloor Street está disponível, enquanto os formatos incluem CD, vinil preto, uma edição limitada de vinil laranja transparente e um cassete laranja. Os ingressos restantes para a turnê Chasing The Rain de 2022 de Kiefer estão disponíveis. A turnê de um mês inclui seus maiores shows até agora no Reino Unido e Irlanda.
Kosmovoid libera segunda amostra de Space Demons; ouça Lower Levels
O novo álbum da banda santista Kosmovoid ganhou mais uma bela amostra na sexta-feira (5). Lower Levels é a bola da vez de Space Demons, disco que chegará ao streaming no próximo dia 26, via Dissenso Records. Sobre Lower Levels, a banda deu uma baita explicação sobre a sonoridade da canção. “É como se as camadas mais baixas da existência, as esferas mais negativas espirituais se manifestasse através do som, invadindo nossa superfície e realidade influenciando as pessoas a escolher caminhos tortos, espalhando uma atmosfera de medo e incerteza, promovendo as forças do caos”. Anteriormente, o Kosmovoid divulgou Retrogram, o primeiro single de Space Demons. Aliás, o novo álbum chega como sucessor dos excepcionais discos Escapismo (2020) e Crisálida (2020). Por fim, vale destacar que a temporada do Kosmovoid vem dividida em três momentos. Primeiramente, o terceiro álbum de estúdio, Space Demon, previsto para novembro. Posteriormente, mais dois EPs: HyperSleep Capsule e Disintegrate, ambos em dezembro.
Scorpions revela Peacemaker, novo single de Rock Believer
O Scorpions revelou nesta quinta-feira (4) o single Peacemaker. A faixa chega para aguçar o apetite dos fãs da banda para o lançamento de seu próximo álbum, Rock Believer, previsto para 11 de fevereiro de 2022. Aliás, Peacemaker transformou-se em muito mais do que simplesmente um single. Em resumo, podemos dizer que é uma vitrine na qual a banda alemã celebra seu lendário e testado DNA em um novo e duro disfarce sônico, uma antecipação musical de seu novo álbum, que promete fazer uma ponte entre o ontem e o amanhã. Será que uma banda cuja carreira musical se estende por 50 anos, desde o lançamento de seu primeiro álbum de grande sucesso, Lonesome Crow, até a chegada de Rock Believer, em fevereiro de 2022, ainda tem a pujança, a dureza, a força bruta que é necessária para criar e gravar uma ou duas dúzias de faixas novinhas em folha? Será que seus 18 álbuns de estúdio, seus certificados de platina e de dupla-platina não são suficientes para esses músicos incansáveis? Ainda há gasolina suficiente no tanque para eles continuarem? Aliás, uma de suas canções fornece a resposta a estas perguntas. “Vamos tocar mais alto, tocar com mais força, descontraídos e um pouco mais sombrios. Me dê um riff pesado meu amigo, tem que haver mais gasolina no tanque”. E, de fato, Peacemaker parece ter sido recentemente reimportado do apogeu de uma lendária banda de hard rock. Inspiração para Peacemaker “A primeira coisa que me veio à mente”, lembra o vocalista do Scorpions, Klaus Meine, que escreveu a letra da canção (a música é cortesia de Rudolf Schenker e Pawel Maciwoda) e produziu a banda com o apoio de Hans-Martin Buff. Por fim, Meine falou sobre o gancho utilizado na hora de compor a música. “Peacemaker peacemaker, Bury the undertaker. Eu estava apenas brincando com essas palavras. Numa época em que tantas pessoas morreram e ainda estão morrendo de Covid, de guerras devastadoras e de outros crimes sem sentido, isso faz você sentir que o coveiro deve estar trabalhando horas extras. Em um mundo pacífico após a pandemia, será a hora de o peacemaker (pacificador) governar… essa é uma imagem que realmente me atrai”, diz Klaus Meine.