Funk, latina e tropical: Mappia exala energia em EP de estreia: Água pra gringa
Mini-álbum é prato cheio para quem gosta de Rosalía e Bad Bunny Tropical, intenso e principalmente latino. Este é o espírito do EP Água pra gringa, de Mappia. Um projeto que transcende o pop, com nuances de reggaeton, rap e funk, evidenciando a musicalidade do Brasil e da América Latina como um todo ao decorrer de quatro faixas: Perde a linha, Nem são 3 ainda, Fala Fala e Velocidad. Para transmitir toda essa energia, Mappia trabalhou com o DJ e produtor kLap no estúdio BC Music, em Brasília (DF). Na oportunidade, a cantora se inspirou em nomes como Rosalía, Karol G, Bad Bunny, Anitta, Daddy Yankee, Maluma, entre outros. Essa é a primeira vez que a artista compila o seu trabalho em um mini-álbum. Também vale frisar que o EP Água pra gringa ainda conta com a participação especial do cantor e compositor Bwayne na faixa Perde a linha. Natural de Taguatinga (DF), Mappia conta que sua sonoridade ideal foi fortalecida após viajar para o Rio de Janeiro com o produtor musical KLap e com Juliah, co-compositora e responsável pela produção vocal das quatro canções do setlist. “Tive uma experiência intensa, com festas e rolês pelo Rio. Eu voltei encantada e certa que eu queria transmitir aquela energia positiva somada ao sentimento de ser brasileira e latina. Ou seja, o EP foi pensado e moldado para valorizar os nossos ritmos do Brasil e de toda a América Latina, trazendo bastante energia e tropicalidade”, frisou.O EP Água pra gringa é lançado através do selo Dreamscape via Shake Music.
Carvão/Diamante: Sevê elucida resiliência e angústia em single duplo
Lançamento é acompanhado de videoclipe e marca a estreia solo do ex-vocalista da banda Vento A vida é cheia de reinícios. No entanto, entre o vão do fim e o brilho de um novo começo, é preciso ter força e resiliência para encarar angústia. Este é o tema de Carvão/Diamante, um single duplo que marca a estreia do cantor e compositor, Sevê, ex-vocalista da banda Vento. São duas faixas que se complementam, sendo Carvão uma espécie de introdução para Diamante, que utiliza a linguagem da música alternativa para atravessar a bossa nova, o trap e o emo. O lançamento também tem vida no campo audiovisual, com um videoclipe dirigido por MOOLUSCOS. No videoclipe, Diamante transita entre o campo dos sonhos e o medo da morte e do desconhecido, retratando a aflição de se deparar com o fim. Sevê destaca que as composições surgiram em meio à pandemia, onde lidou com o desestímulo e com a solidão. “Me vi analisando o meu próprio gosto musical enquanto refletia sobre a vida. Isso me trouxe o anseio de iniciar esse projeto, produzindo várias músicas. Entre elas, vejo que Diamante é a mais ambiciosa. É uma canção que representa o quanto tenho ouvido João Gilberto, Matuê e Fresno”. O single duplo Carvão / Diamante foi gravado em duas etapas. O instrumental foi captado de forma caseira enquanto as vozes foram gravadas no Cavalo Estúdio, em São Paulo. Na ocasião, Sevê contou com o suporte dos músicos Rafa Canovas (baixo), Nic Weaver (sopros), André Gabbay (percussão) e Marco Trintinalha (bateria). Natural do Pará, Sevê lançou o álbum Verde, ainda com a banda Vento em meados de 2018. Agora, com foco total no projeto solo, o artista deve lançar o single Direção em parceria com a cantora Mira no segundo semestre deste ano.
Mal Vejo A Hora: Duzi retrata vivência em single de estreia
Variações de humor repentinas, como o êxtase de uma paixão, seguido pela angústia são comuns no dia a dia de quem é diagnosticado com Transtorno Bipolar. E este é o tema do novo single do cantor e compositor Duzi, que sofre da doença desde os 17 anos de idade. Mal Vejo A Hora tem participação especial do curitibano FRANCISCO. A faixa transcende o indie à medida que dialoga com pop, rap e MPB. Duzi produziu a música em parceria com Carlos Bezerra. Na ocasião, nomes como Rubel, Mari Froes, Selena Gomez e Kanye West serviram de inspiração para conceber o arranjo. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Vivian Kuczynsky. O cantor aponta que o Transtorno Bipolar é um tema pouco difundido e explica que Mal Vejo A Hora dá voz aos sentimentos de quem o enfrenta no cotidiano. “Um dia assisti Euforia, na HBO, e me senti representado ao ver que a protagonista também tinha essa doença. Afinal, não se encontra muito material artístico que narre a jornada de uma pessoa com Bipolaridade. Foi daí que tive a ideia de compor essa música. Porém, vejo que ela também pode representar a importância de se indignar contra aquilo que nos incomoda”. Artista solo desde 2020, Duzi já trabalhou com o Amen Jr, tendo sido técnico de guitarra nas performances de 2019. Recentemente, Duzi ainda atuou como assistente técnico no debute do grupo – que deve ser lançado em breve. Agora, no entanto, o músico foca em sua carreira solo e prepara novos materiais autorais para o decorrer dos próximos meses.
Cidrais lança Entre, single que anuncia o álbum de estreia
Mudar, transcender, revelar-se ou revolucionar são sentimentos/desejos latentes diante da radicalização causada por tempos pandêmicos. O apreensivo ineditismo do mundo, em algum momento, fez o indivíduo parar e refletir sobre quais transformações quer para si e para a humanidade. A resposta às vezes custa a aparecer e ser seguida e é entre o este ‘agora’ e ‘depois’ que a Cidrais (dos irmãos Vinicius, Larissa e Binho), em parceria com Gerra G, fala da importância do amor para seguir em frente na música Entre. Entre, o single que anuncia o tão sonhado caminho de produzir e gravar o primeiro álbum, está disponível nas plataformas de streaming por meio do selo Toca Discos, aliás, a nova ‘casa discográfica’ da Cidrais. O novo single é uma composição coletiva, produzido por Gerra G, é um passo consciente da Cidrais à maturidade, que emerge cada vez mais entre as tantas e distintas referências de MPB, pop e indie. A capa desse trabalho foi criada pelo artista Filipe Celestino e aponta o anseio de uma nova fase. Entre é uma canção suave, que sugere calmaria e plenitude, e que ao mesmo tempo ganha contornos dançantes com os beats de Gerra G. Fala também de transições, do tempo e um olhar sobre tudo que eles e todo o mundo passou – e ainda passa – neste período de distanciamento social e restrições. “É um trabalho de grande importância na minha busca pela infusão da cultura brasileira com a música eletrônica’’, afirma Gerra G. Ao mesmo tempo, Entre mantém intacto o embrião da Cidrais, que é conectar pessoas por meio de mensagens de amor e que exaltam a poesia de viver. A banda ganhou os primeiros esboços em 2013, quando Lari, Vini e Binho começaram a compor e cantar quando a mãe deles lutava contra o câncer e a música era a forma de acalentar o coração de todos. A poética sensível e delicada da Cidrais pulsou, perseverou e reverberou – já lançaram três EPs e um extenso currículo de apresentações ao vivo, como em 2020 no Festival Aceleração Labsonica.
Dupoint critica pressão social em “Aê Doutor”, seu novo single
Com pop urbano e professor da Dança dos Famosos, Cayoh lança single “A hora não passa”
Sensualidade e pop urbano. É assim que o cantor e compositor Cayoh lança o single A Hora Não Passa. A faixa aborda uma paixão recheada de incertezas, anseios e desejos enquanto se remete à sonoridade de nomes como Vitão, Luan Otten e Gaab. O romantismo envolto à sensualidade é retratado principalmente no videoclipe, que tem a participação dos coreógrafos Danniel Navarro e Aline Darcie, sendo que o primeiro deles é principalmente conhecido por ter sido professor no quadro Dança dos Famosos, na Globo. No clipe de Cayoh, Daniel e Aline executam uma coreografia especial num ambiente repleto de luzes neon vermelhas. O material audiovisual tem direção de Ricardo Lopes. A música, por outro lado, foi produzida por Bruno Zanardi. As sessões de gravação ocorreram no Estúdio Betta, em São Paulo (SP). Para o cantor, A Hora Não Passa mostra o quão intenso um relacionamento pode ser. “O eu-lírico vivencia dos medos às incertezas. No entanto, desfruta dos melhores momentos de uma paixão. E essa ambiguidade está presente na música”. Em atividade desde meados de 2020, Cayoh divulgou os singles Flores e Edredom em 2021 – neste último, contando com a participação do angolano Junior One. No seu ano de estreia, lançou as canções Me Encontro em Você, Anjo e Te I Love You.
Pop, rock e neon: Catarse lança single Curti Teu Jeito
O amor é inabalável e crucial. Esse é o espírito do novo single da banda Catarse: Curti Teu Jeito. A faixa se remete à sonoridade de nomes como Sublime e Jamiroquai conforme flerta com elementos de pop rock e música alternativa. Com isso, a faixa ainda marca o início de uma nova fase para a banda que anteriormente apostou na MPB e nos elementos acústicos, divulgando o single Te Prometo no início de 2021. Curti Teu Jeito foi gravada no Estúdio Olho da Lua, em Lages, Santa Catarina. O videoclipe por sua vez foi gravado em uma locação no centro da cidade. No qual apostaram em neons para transmitir todo o sentimento da faixa da canção. Ambos foram dirigidos e produzidos pela própria banda, que contou com o suporte do filmmaker Rafael Carbonera para captar as imagens. O guitarrista Luan Dondé frisa que a canção retrata o ápice de um relacionamento. “O eu-lírico se entrega à imensidão do amor, percebendo que nada, além desse afeto importa. Ou seja, a química e o romance são capazes completá-lo” A Catarse ainda é formada pelo vocalista Leandro Veiga, pelo baixista Eddy Hinckel e pelo baterista Ro Barros. O quarteto está em atividade desde meados de 2015, tendo divulgado ainda as músicas Quando Você Quer Mais, Noite Fria, Amanhã Ainda Estou, Não Espere o Amanhã e o último EP da banda intitulado Como Se Fosse Amanhã entre 2016 e 2020.
Duo mineiro Lado de Cá lança single “Até Clarear”
A Cada Segundo: Douglas Voxx aposta em pop romântico em novo single
“O relacionamento à dois, quando real e intenso, tende a criar laços fortes. No entanto, quando uma relação acaba, pode ser difícil se desprender deste vínculo”. É sobre isso que Douglas Voxx canta no single A Cada Segundo. A faixa é um pop romântico recheado de nuances acústicas e inspirado principalmente em nomes como Melim, ANAVITÓRIA, Jão e Jota Quest. A música foi gravada no Estúdio Betta, em São Paulo. Na ocasião, a produção, a mixagem e a masterização ficaram a cargo de Bruno Zanardi. O clipe, por sua vez, foi dirigido por Ricardo Lopes. Segundo Douglas, A Cada Segundo é uma música sobre a saudade. “Na letra, destaco o quanto o eu-lírico é dependente do seu antigo relacionamento. Tudo o impacta e nem a passagem do tempo não cura suas dores”. Anteriormente neste ano, o artista divulgou o EP Releituras #1 e o single Volta Pra Mim – onde trouxe a mesma esfera sonora. No entanto, Douglas já trabalha em novas produções autorais. Agora, porém, visa lançar músicas agitadas e contagiantes.