Dada Hotel explora a busca por sanidade nos dias atuais em seu single de estreia
A busca da saúde mental em tempos estranhos em que é necessário enfrentar seus próprios demônios marca In Sane Days, single de estreia da banda mineira Dada Hotel. Em resumo, unindo indie, pós-punk, lo-fi e um olhar bem brasileiro, o power trio se prepara para lançar o disco de estreia Dilúvio/Deserto. “Eu tentei falar sobre coisas pesadas, mas de forma irônica. A letra fala sobre assumir os próprios demônios, aquele seu lado que não é tão bonito. A gente só assume nossos próprios BOs quando se coloca por inteiro. E pode ser tranquilo viver com os nossos paradoxos. Viver dias sãos, mas que podem ser insanos. Viver o seu demônio no ônibus lotado, na fila do banco, e ter que suportar ele; mas também poder tomar uma cerveja com ele, à noite”, conta Fabio Walter, vocalista e guitarrista da banda e que assina a produção musical. Dada Hotel conta ainda com Marcus Soares (baixo) e Victor Piva Schiavon (bateria) e teve seu embrião na banda Paraná Avenue, onde parte das canções foram criadas. Inclusive o single, que dá o tom do álbum ao retratar essas dualidades e ficam expostas até em seu título. Relação com Belo Horizonte “Belo Horizonte é uma cidade que tem só duas estações, dilúvio e deserto. De cinco a sete meses sem chuva nenhuma, tempo seco, sol, rinite; e os outros meses de muita chuva. Comecei a pensar nisso como um conceito, como uma forma de expressão da própria cidade. Quase como se fosse o yin-yang dos belo-horizontinos. E dá para ir além, já que todo mundo passa por momentos de dilúvio e deserto na vida. Acho que o mesmo acontece com o disco. As músicas também seguem esse fluxo. De muito e pouco. De certa forma, tudo vai passar e vai ficar”, reflete o artista, que também estrela o clipe ao lado de sua companheira em um momento de dança solitária em meio ao isolamento social. Com mixagem e masterização de Fabrício Galvani (Estúdio Galvani), o disco foi finalizado com recursos da Lei Aldir Blanc do Governo do Estado de Minas Gerais e será lançado ainda em 2021 de forma digital e em vinil.
Não Há Mais Volta lança som com pegada ska punk; ouça Não Há Mágoas
Um dos nomes mais interessantes do street punk nacional na atualidade, o Não Há Mais Volta está de volta. Mantendo um ritmo bom de lançamentos em 2021, a banda divulgou o segundo single do próximo álbum, Atrás de Emoção. Anteriormente, os paulistanos liberaram a faixa Guerra e Paz. A escolhida da vez é Não Há Mágoas. Não Há Mágoas apresenta uma nova sonoridade ainda não explorada pelo Não Há Mais Volta, o ska punk. Influenciados por bandas como The Mighty Mighty Bosstones, Rancid e Paralamas do Sucesso, esta é a primeira canção do grupo que retrata sobre desilusão amorosa. O compositor do Não Há Mais Voltas, Ricardo Galano, comentou um pouco sobre a composição. “Nunca foi uma pretensão nossa fazer um ska punk, mas a música surgiu dessa forma, a letra veio de um jeito natural por conta de alguns acontecimentos em minha vida pessoal”. A canção ainda conta com a participação de Kiko Bonato (Buena Onda Reggae Club e Black Mantra) no hammond. Em resumo, Atrás de Emoção é o segundo disco da carreira do Não Há Mais Volta. Anteriormente, o grupo lançou o álbum homônimo em 2015. Aliás, o registro contava com canções marcantes como Falsas Promessas, Velha Rua, Político Bom… e Nossas Memórias.
Throe transita entre o peso e o post-rock em Último Céu
Último Céu, inédito single do Throe, experimento pessoal do Vina, guitarrista do Huey, cuja sonoridade é construída por beats, loopings e menções ao post-rock, shoegaze, noise e industrial, chegou ao streaming. Aliás, a faixa também dá nome ao próximo disco do Throe. Em resumo, é uma música que se desdobra a partir da linha melódica inicial que costura, em diferentes níveis, toda a canção até a explosão final carregada de dramaticidade. Contudo, nesta nova música, o Throe busca transmitir a ideia de solidão por meio de uma foto minimalista. Não à toa, a foto da capa é um registro fotográfico que Vina fez há alguns anos. No entanto, como um organismo em contato constante com sentimentos, Vina refuta apontar o Throe como um projeto. No entendimento do músico, projeto sugere começo e fim, o que não vislumbra a esta empreitada. “O Throe é uma expressão necessária”, ele afirma. O Throe é uma ideia antiga do músico, mas ganhou registro somente em 2020 com o lançamento de dois singles e um EP: death feels like an embrace that’s not allowed, praise/breathe e odium, respectivamente, sendo que o último foi composto, gravado e produzido em parceria com João Silveira, do Test. Em Último Céu, Vina assina a composição e toca guitarra, baixo, beat e synths. A mixagem e produção é de André Zanferrari (Crozta Estúdio) e a arte da capa de Thiago Minoru.
Jair Bloch experimenta novas sonoridades no single Pra Você Gostar
O ano começou para o cantor e compositor Jair Bloch! Em resumo, experimentando novas sonoridades e com uma mensagem antiestresse que serve de libertação das pressões e expectativas que a vida impõe, o artista lançou o single Pra Você Gostar. Aliás, a faixa tem produção de Rique Azevedo, renomado produtor musical e compositor dos mega hits Dig-Dig-Joy e Desperdiçou, da dupla Sandy & Junior. Contudo, com uma nova filosofia e proposta de criar canções que transmitam leveza e suavizem a vida das pessoas, Pra Você Gostar foi composta em um momento em que o Jair Bloch se encontrava estressado e precisando reencontrar os prazeres e a leveza da sua própria vida. “Essa música eu chamo de antiestresse! Letra e melodia saíram naturalmente como forma de me libertar das pressões e expectativas que são impostas a nós, sabe? Foi como um despertar”, conta. A canção é a primeira de sua autoria lançada em dez anos. Seu novo single não só marca uma mudança de filosofia, mas um novo capítulo na história do cantor. Ademais, Bloch revela que querer transmitir novos tipos de mensagens como esperança e otimismo, foram fatores fundamentais para a busca de novas sonoridades. No entanto, com mais violões e menos guitarras, o cantor conta que encontrou no pop, folk e até no reggae, referências para expressar seu novo tipo de linguagem. “O tipo de mensagem que quero transmitir afetou completamente meu processo criativo e me fez buscar muito mais violões do que guitarras. Essa escolha me inspirou a compor melodias mais leves e menos agressivas, uma linguagem na qual não encontrei sentido no rock”, revela.
Cantora e compositora mineira Carol Moura lança single “Waze”
A jovem cantora e compositora mineira Carol Moura divulgou o single Waze. A música é um pop leve com letra divertida e delicada, que promete ser a trilha sonora de momentos relaxantes e tranquilos. O lançamento só foi possível graças à lei de incentivo Aldir Blanc e também a uma campanha de financiamento coletivo no site Catarse, idealizada pela artista e pela Alma Music Group. Em resumo, a campanha ajudou a cobrir os gastos de produção e lançamento, além de viabilizar a gravação de um videoclipe – cujo lançamento está previsto para as próximas semanas. Aliás, com um timbre de voz doce, a artista ganha destaque nas redes sociais com covers de artistas como Djavan, Maria Gadu e Vitor Kley. Ademais, já lançou dois singles autorais, que estão disponíveis em todas as plataformas digitais: Me Traduz e Aquele Mar. “Escrevi Waze em uma dessas madrugadas em que a inspiração vem de uma vez e você sente que se não soltar tudo ali naquele papel, não vai conseguir dormir, sabe?”, conta Carol. “O intuito desta música era trazer uma reflexão sobre o rumo que a vida humana está tomando e sua relação com a revolução tecnológica, mas além de tudo isso, eu queria diversão, queria uma música que contagia e sempre fui muito apaixonada pelo jazz, então quando produzi as linhas melódicas, pensei a todo tempo que queria algo nesse nicho. Minhas inspirações foram as mil músicas de jazz que ouvi nesse dia e um episódio de Black Mirror (risos).” Carreira promissora A cantora e compositora Carol Moura começou a se interessar por música muito cedo; ela brinca que cantarolava antes mesmo de falar! Com 12 anos, ela já participava de alguns eventos. Posteriormente, aos 15, se profissionalizou na área, entrando numa banda de grande alcance em sua cidade natal, Araxá (MG): Us Moura. Hoje em dia, aos 21 anos, ela faz parte de diversas formações musicais, mas mantém o foco na carreira solo. Sobre seus ídolos e influências musicais, ela conta: “meus ídolos são Rita Lee, Gilberto Gil, Milton Nascimento e Amy Winehouse, mas tenho inúmeras referências. Sou apaixonada pela nova MPB, e me identifico com artistas como Maria Gadú, Anavitoria e Lagum.”
Van Morrison disponibiliza Love Should Come With A Warning; ouça!
O lendário Van Morrison disponibilizou nesta sexta-feira (23), em todas as plataformas digitais, Love Should Come With a Warning, do próximo álbum, Latest Record Project Vol.1. Condizente com o álbum, a faixa mostra o amor do artista pelo blues, R&B, jazz e o soul, através de efeitos sonoros dinâmicos e com uma instrumentação orgânica evidenciando backing vocals brilhantes. Aliás, traz melodias de órgão super aconchegantes e um solo de guitarra que enfeita toda a faixa. Em resumo, Morrison lamenta, quase que se rende ao seu destino. “Eu peguei essa letra, cortei como uma faca. Eu conheci um certo alguém. Por que você não tem uma vida boa?“. Antes de nos questionarmos o que pode ter acontecido na vida dele para se sentir dessa forma, é válido lembrar que a letra de Love Should Come With A Warning foi escrita pelo grande Don Black. “Parece que fui eu que escrevi, não é? Essa é a mitologia, de que tudo que você faz é sobre você, o que é totalmente impossível. Principalmente quando você escreveu centenas de músicas. Eu não sou tão interessado em mim”, diz Van Morrison. Confira o primeiro single do novo projeto de Van Morrison abaixo. Não é sempre que temos uma novidade tão agradável de um veterano. Ademais, o músico mostra que é possível surpreender o público.
Amanhecer: Superclima82 mistura MPB, grunge e psicodelia em novo single
“Para prosperar, não é preciso prejudicar o próximo”. Essa é a mensagem principal do novo single do Superclima82: Amanhecer. A faixa reflete sobre a sociedade contemporânea enquanto mistura nuances de MPB, grunge e psicodelia. O lançamento é independente e marca a continuidade do projeto do compositor e cantor, Carlos Rafael Clima, que recentemente estreou nas plataformas de streaming com a música Milímetro Perdido. O artista produziu, mixou e masterizou ambas canções no seu próprio home studio. Para ele, Amanhecer traz uma mensagem de harmonia. “É sobre entender que cada um tem a sua jornada. Portanto, mais vale compartilhar o amor e crescer lado a lado do que tentar passar por cima dos outros. Vejo que tanto a letra, quanto a melodia – que é recheada de acordes dissonantes – traduzem essa mensagem”. Carlos Rafael Clima está em atividade desde 1997. O artista é graduado em música e atualmente divide-se lecionando aulas de violão para crianças e produzindo obras autorais. Com o pseudônimo Superclima82, pretende divulgar outras 11 canções ao decorrer deste ano.
Stronger Together, novo single do Armored Dawn, propõe reflexão sobre a amizade
A banda paulistana Armored Dawn divulgou um novo single na última sexta-feira (16), Stronger Together. Em resumo, a canção foi composta durante o período de isolamento criado pela primeira onda da pandemia, o que imprime à faixa uma forte carga emocional, por ser fruto de um momento complicado vivido pela sociedade em todo o mundo. O vocalista do grupo, Eduardo Parras, comenta o conceito lírico, que lança um olhar de esperança e força neste momento difícil. Aliás, exalta a primeira composição da nova formação. “Dois amigos compartilham o desejo de dominar o mundo, lutando pelos seus sonhos e ideais. Um por todos e todos por um, não importa o que digam ou o que aconteça. Juntos podemos muito mais e nada pode nos derrubar”, explica. Contudo, a letra de Stronger Together fortalece o conceito de amizade e reforça a importância das pessoas que dividem umas com as outras o peso de dias tão difíceis. Em suma, nessa nova realidade da sociedade, a maior prova de afeto por outro ser humano é manter a distância. A banda está na fase final da promoção do aclamado álbum Viking Zombie, lançado em 2019. Agora, prepara o quarto álbum de estúdio, previsto para este ano. Em conclusão, a atual formação da banda Armored Dawn conta com Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura, Heros Trench e Timo Kaarkoski (guitarras), Fernando Quesada (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria).
Hitmaker do reggae, Deko lança De Porto em Porto
O cantor e hitmaker Deko, uma das principais apostas da nova geração do reggae brasileiro, está de volta com mais uma novidade saindo do forno. Na contramão do desapego, o cantor dá mais uma chance para o amor e lança o single De Porto em Porto. Composta por Deko, coautor de músicas gravadas por Gabriel Elias & Atitude 67 e Julies, seu novo single defende o amor duradouro e intenso. Em resumo, indo na contramão do mundo, que, segundo o artista, prega o desapego em qualquer desavença. “Este é um som que defende uma ideia que eu acredito: Que ainda existe a chance de encontrar e ter um amor duradouro. Eu sou um cara que prefere a relação longa a ficar experimentando relações em busca da parceria perfeita. É uma declaração de alguém que só quer afirmar que quer viver a relação e tá feliz em ser diferente de quem prefere não investir em relações longas. Ela vai na contramão do mundo, que prega o desapego em qualquer desavença”. Produzida por Deko e Felipe Souza, guitarrista da banda Maneva, a faixa foi mixada e masterizada por Thiago Stancev, responsável pelos últimos três dvds com a banda de reggae paulistana, que renderam a ambos um single de diamante, cinco de platina e três de ouro. De Porto em Porto é a terceira de uma série de seis canções que o cantor lançará até o final deste semestre. Com uma linguagem poética que tem conquistado o país há três anos, bagagem cheia de hits, Deko está pronto para encantar o Brasil novamente, mas dessa vez como cantor.