Colligere volta após 14 anos com Lugar Algum
O último show da turnê do álbum Palavra definitivamente não era o fim do Colligere, que retorna após 14 anos com o single Lugar Algum. A nova música reúne todos os elementos que fizeram – e fazem – desta banda curitibana ser alçada à referência no punk/hardcore sul-americano. Em resumo, velocidade, peso e intensidade, com letras desconcertantes e inteligentes. Ademais, Lugar Algum é plural em ideias e também na sonoridade, escolhida como primeiro single do próximo registro de estúdio (o quinto da carreira) por representar com fidelidade a nova etapa do Colligere. Uma natural e honesta continuidade do álbum Palavra, mas de uma forma mais madura e coesa. Em síntese, é uma música de detalhes, cada fragmento bem encaixado e pautada pela surpresa da pouca repetição, uma música sem começo, meio e fim. Aliás, Lugar Algum tem energia e nuances de agressividade entre melodias, tudo com muita precisão e cuidado. Formação A banda é hoje formada por Brunno Covello (guitarra), Gabriel Covello (baixo), Artur Roman (guitarra), Rodrigo Ponce (vocal) e agora com Tiago Barbosa na bateria. Juntos, iniciaram ainda em janeiro de 2020 a produção das novas canções em São Paulo, no Estúdio Costella com os produtores Gabriel Zander (Zander e Radical Karma) e Cyro Sampaio (Menores Atos). A supervisão e olhar clínico de Gabriel e Cyro foram fundamentais para o que o Colligere apresenta em Lugar Algum e que apresentará nas próximas músicas – mais dois singles estão confirmados para sair em maio e junho. Uma curiosidade: a primeira versão deste single abria com o habitual hardcore rápido da banda, mas um riff mais melódico foi encaixado ali nos primeiros momentos, um toque refinado dos produtores. “A banda deu um passo a diante, além do limite e fizemos algo diferente. Tivemos tempo de compor, o que nos possibilitou explorar detalhes nos instrumentos e vozes”, comenta o Colligere sobre Lugar Algum.
Twenty One Pilots compartilha nova faixa e vídeo: Choker
O duo Twenty One Pilots lançou Choker. Esta é a segunda faixa do aguardado novo álbum, Scaled And Icy, que será lançado em 21 de maio, via Fueled By Ramen – uma distribuição nacional Warner Music Brasil. Aliás, Choker chega acompanhada de um vídeo oficial, dirigido por Mark Eshleman para a Reel Bear Media e gravado na cidade natal da banda Columbus, nos Estados Unidos. Choker segue o lançamento de Shy Away, que anteriormente ascendeu à posição de número um da lista Alternative Radio em apenas três semanas desde a estreia. Ademais, o feito coloca o duo no grupo de eleite entre as bandas com múltiplas músicas a chegarem em tal posição no tempo de três semanas ou menos, incluindo: U2, R.E.M., The Cure, Linkin Park, Red Hot Chilli Peppers e Foo Fighters. Contudo, Shy Away foi lançada juntamente com um clipe dirigido por Miles & AJ e está disponível juntamente com Choker e todas as pré-vendas de Scaled And Icy. Em síntese, esse novo álbum é o primeiro de estúdio dos músicos em três anos e chega depois do projeto certificado platina pela RIAA, Trench. No próximo dia 21, às 21 horas (horário de Brasília), o duo apresenta o Twenty One Pilots – Livestream Experience. Em resumo, promete ser uma apresentação ao vivo inesquecível da dupla, visitando hits, além de estrear a tracklist de Scaled And Icy. A apresentação multi-dimensional ao vivo é uma produção Team Twenty One Pilots Production, com apoio dos colaboradores TNSN DVSN, Reel Bear Media, Element1, lili STUDIOS e acontece na plataforma de lives Maestro. Os ingressos estão à venda. Novo álbum Escrito e amplamente produzido por Tyler Joseph isoladamente, durante o curso do último ano no estúdio da casa dele, com Josh Dun cuidando da bateria do álbum todo do outro lado do país, Scaled And Icy é o resultado de sessões virtuais de longa distância e mostra a dupla processando as rotinas junto com as emoções predominantes de 2020 – ansiedade, solidão, tédio e dúvida. O duo teve que abandonar os encontros normais de estúdio, mas, alcançou um novo nível de introspecção no processo, adotando uma abordagem mais criativa e ousada para as composições. Portanto, o resultado é uma coleção de faixas que supera os contratempos e foca nas possibilidades das quais vale a pena lembrar. Em 2020, Twenty One Pilots surpreendeu os fãs com os singles Level Of Concern e Christmas Saves The Year. Confira a tracklist completaGood DayChokerShy AwayThe OutsideSaturdayNever Take ItMulberry StreetFormidableBounce ManNo ChancesRedecorate
Plutão Já Foi Planeta apresenta o single Depois das Dez
A banda Plutão Já Foi Planeta revelou nesta sexta (30) mais um som do seu próximo álbum. Em clima de alto astral, o single Depois das Dez chegou às plataformas de streaming para confirmar o vigor da nova fase da banda. Embalados por uma sensibilidade ao mesmo tempo oitentista e contemporânea, Cyz Mendes (voz), Sapulha Campos (guitarra), Gustavo Arruda (guitarra) e Renato Lellis (bateria) transportam o ouvinte para uma pista de dança ideal, daquelas sem hora para acabar. Em resumo, a letra de Depois das Dez fala de saudade de forma leve, sempre pelo ponto de vista do reencontro. Aliás, Depois das Dez é o segundo single da Plutão Já Foi Planeta em 2021. Anteriormente, banda lançou Acostuma, que marcou a estreia da nova formação com um clipe que já ultrapassou 12 mil visualizações no YouTube, além de um lyric video animado.
Lost in Translation é o primeiro single do EP Cinemúsicas, de Marcelo Segreto
Marcelo Segreto é cantor, compositor e violonista. Idealizador do grupo Filarmônica de Pasárgada, iniciou sua carreira solo em 2020 lançando o EP América, América. Em resumo, o trabalho discute a situação política latino-americana de forma sutil e bastante sensível. Segreto, que já trabalhou com nomes como Tom Zé, Guilherme Arantes, Zé Miguel Wisnik, Luiz Tatit, entre outros, lança agora o single Lost in Translation. Contudo, nessa nova fase tem a produção musical de Marcus Preto e Tó Brandileone e participação de Tatiana Parra. “Fazia tempo que queria compor canções inspiradas no cinema e acho que durante a quarentena tenho mergulhado mais nesse universo. Foi vendo e revendo filmes, lendo autores como o Ismail Xavier, cursando uma disciplina do audiovisual da USP e conversando sobre filmes brasileiros com Marcus Preto (diretor artístico e produtor do projeto) que comecei a me aprofundar mais nessa ideia que, ainda esse ano, vai virar realidade na forma de um EP, cada canção inspirada em um filme diferente”, revela Segreto. A nova faixa foi inspirada no filme homônimo de Sofia Coppola, que trata do amor, das dificuldades do encontro e da solidão. Aliás, é a primeira da série de canções inspiradas no cinema, que serão reunidas e lançadas futuramente no EP intitulado Cinemúsicas. Marcelo Segreto comenta sobre o enredo da música. “São temas muito significativos nesse nosso difícil período de isolamento social. Esse “estar no mundo” desencontrado das duas personagens interpretadas por Bill Murray e Scarlett Johansson e a sua procura pelo essencial da vida, o amor, são coisas muito presentes na nossa sensação atual do mundo”. Lost in Translation anuncia o EP Cinemúsicas, que virá no segundo semestre acompanhado de campanhas inventivas nas redes sociais e um videoclipe para cada faixa. O clipe de Lost in Translation tem lançamento previsto para 27 de maio.
Superestrela da fusão afro, Burna Boy estreia single Kilometre
Pioneiro da fusão afro e exportação da música nigeriana, Burna Boy estreou o primeiro single após a vitória no Grammy, com Twice As Tall. Kilometre chega acompanhada de um vídeo de alta energia apresentando o artista. Em síntese, o single Kilometre mostra que o nigeriano não perdeu a força registrada em Twice As Tall. Contudo, ele não deixa de experimentar algumas sonoridades inéditas. O inovador quinto álbum de estúdio do artista provou ser uma sensação, ganhando mais de 5 milhões de streams na primeira hora de lançamento. Alimentado por singles como Wonderful, Monsters You Made (feat. Chris Martin), Real Life (fea. Stormzy) e 23, Twice As Tall estreou em #1 na parada US World Albums da Billboard. Ademais, 2021 já viu Burna Boy unir forças com diversos artistas para algumas colaborações incríveis. Em resumo, feat com Becky G, em Rotate, que faz parte da campanha global da Pepsi para o futebol americano, Music Keeps Us Fizzing. Burna Boy também se aliou à Sia para Hey Boy, disponível em todas as plataformas digitais. Aliás, a faixa chegou com um vídeo animado de encher os olhos, dirigido por Rafatoon (Katy Perry, Deftones, Savage X Fenty) e que hoje já tem mais de 15 milhões de visualizações no YouTube.
Little Mix lança Confetti com a participação de Saweetie
O grupo Little Mix retornou com força total no single Confetti. A música é uma versão reformulada e renovada da faixa título do seu álbum mais vendido, Confetti. Aliás, uma das canções favoritas dos fãs, o single conta com a participação da rapper e cantora americana Saweetie, que adicionou seu toque único. Perrie Edwards, Jesy Nelson, Leigh-Anne Pinnock e Jade Thirlwall se estabeleceram como a maior banda feminina do planeta. Em resumo, venderam mais de 60 milhões de álbuns, conquistaram mais de 19 milhões de ouvintes no Spotify, alcançaram mais de 3 bilhões de visualizações no Youtube e totalizaram 12 bilhões de streamings em todo o mundo. No início deste ano, a banda atingiu o número 1 no Reino Unido com o hit Sweet Melody, seu quinto single em primeiro lugar no Reino Unido. Em síntese, o sexto álbum, Confetti, gerou até agora três singles de sucesso e vendeu mais de 4,5 milhões de faixas. A Little Mix foi indicada para Melhor Grupo Britânico no Brit Awards deste ano, que acontecerá no próximo mês. Como resultado, em 2022, a banda finalmente pegará a estrada com sua tão aguardada turnê Confetti em arenas por todo o Reino Unido e a Irlanda. Confira abaixo o vídeo de Confetti, com a participação especial da rapper norte-americana Saweetie.
Allen Key lança clipe da pesada e enérgica Granted
O quinteto paulistano de hard/heavy metal Allen Key elevou o tom no terceiro single da carreira, a pesada e enérgica Granted. Aliás, a faixa que chegou às plataformas digitais via Canil Records também ganhou uma superprodução em videoclipe, repleta de referências cinematográficas. Distinta da balada Goodbye e da diversificada Straw House, Granted é uma música com punch do início ao fim. Em resumo, os riffs potentes das guitarras são uma constante, com um baixo bem trabalhado e empolgantes levadas de bateria. Isso sem falar do vocal poderoso de Karina, entre drives e agudos. Do mesmo modo, o videoclipe é tão dinâmico quanto à composição, cuja produção tem à frente Leo Liberti, que já trabalhou com Megadeth e Dee Snider. A arte final do audiovisual inclusive aconteceu em Los Angeles. Filmado no entorno de uma antiga fábrica, o clipe possui tons amarelos e a tensão da música é acompanhada por cenas que rementem à filmes como Mad Max e traz nuances do cinema de Quentin Tarantino, principalmente nas cenas de brigas. A letra de Granted é uma produção antiga da vocalista Karina Menascé. Em síntese, aborda um determinado momento de sua vida em que se encontrou cercada de pessoas de caráter duvidoso e amizades por interesses desprezíveis. “Granted é afrontosa, para ouvir e revigorar seu dia, aquela canção que vai te fazer querer engolir o mundo”, comenta a vocalista. A Allen Key atualmente é Karina Menascé nos vocais, Pedro Fornari e Victor Anselmo nas guitarras, Felipe Bonomo na bateria e William Moura no baixo.
Black Pantera escancara os problemas atuais: armas para todos, vacina para ninguém
Para manter sua potência sonora no máximo, a banda de punk/hardcore Black Pantera revelou mais um single porrada: Seis Armas, que chegou nos últimos dias pela Deck. Tal como em seus últimos singles, o Black Pantera volta a tocar na ferida aberta pelo Desgoverno Bolsonaro. Seis Armas é mais uma prova do grupo que vem afirmando seus posicionamentos através das letras. “A gente compôs Seis Armas na época em que o governo decidiu flexibilizar decretos que regulamentam o uso de armas ao mesmo tempo que não comprou todas as vacinas que o país precisava”, diz Chaene. Aliás, em cima de uma base instrumental pesada e frenética, eles bradam seu manifesto, cujo refrão é… “Seis armas pra mim/ Seis armas pra você/ Vacina pra ninguém“. O single Seis Armas (Deck), que já está disponível nas principais plataformas digitais, foi produzido pelo próprio trio, formado por Charles Gama (guitarra e vocal), Chaene da Gama (baixo e vocal) e Rodrigo Augusto “Pancho” (bateria). Ademais, a novidade chega acompanhada de um lyric video, dirigido por Pedro Hansen. Confira abaixo. Anteriormente, em novembro passado, o Black Pantera divulgou o EP Capítulo Negro. Em resumo, a trilha veio durante o intervalo da gravação do álbum cheio. São faixas que batem forte no racismo estrutural, existente há séculos no Brasil.
Dada Hotel explora a busca por sanidade nos dias atuais em seu single de estreia
A busca da saúde mental em tempos estranhos em que é necessário enfrentar seus próprios demônios marca In Sane Days, single de estreia da banda mineira Dada Hotel. Em resumo, unindo indie, pós-punk, lo-fi e um olhar bem brasileiro, o power trio se prepara para lançar o disco de estreia Dilúvio/Deserto. “Eu tentei falar sobre coisas pesadas, mas de forma irônica. A letra fala sobre assumir os próprios demônios, aquele seu lado que não é tão bonito. A gente só assume nossos próprios BOs quando se coloca por inteiro. E pode ser tranquilo viver com os nossos paradoxos. Viver dias sãos, mas que podem ser insanos. Viver o seu demônio no ônibus lotado, na fila do banco, e ter que suportar ele; mas também poder tomar uma cerveja com ele, à noite”, conta Fabio Walter, vocalista e guitarrista da banda e que assina a produção musical. Dada Hotel conta ainda com Marcus Soares (baixo) e Victor Piva Schiavon (bateria) e teve seu embrião na banda Paraná Avenue, onde parte das canções foram criadas. Inclusive o single, que dá o tom do álbum ao retratar essas dualidades e ficam expostas até em seu título. Relação com Belo Horizonte “Belo Horizonte é uma cidade que tem só duas estações, dilúvio e deserto. De cinco a sete meses sem chuva nenhuma, tempo seco, sol, rinite; e os outros meses de muita chuva. Comecei a pensar nisso como um conceito, como uma forma de expressão da própria cidade. Quase como se fosse o yin-yang dos belo-horizontinos. E dá para ir além, já que todo mundo passa por momentos de dilúvio e deserto na vida. Acho que o mesmo acontece com o disco. As músicas também seguem esse fluxo. De muito e pouco. De certa forma, tudo vai passar e vai ficar”, reflete o artista, que também estrela o clipe ao lado de sua companheira em um momento de dança solitária em meio ao isolamento social. Com mixagem e masterização de Fabrício Galvani (Estúdio Galvani), o disco foi finalizado com recursos da Lei Aldir Blanc do Governo do Estado de Minas Gerais e será lançado ainda em 2021 de forma digital e em vinil.