The Used lança edição deluxe de Heartwork, com 11 faixas novas
The Used compartilhou na última sexta-feira (10) uma coleção de novas músicas com os fãs, com a edição deluxe de seu oitavo álbum, Heartwork. Em resumo, o álbum estendido apresenta 11 novas faixas, todas escritas durante as sessões originais do Heartwork. Vários colaboradores, incluindo o produtor John Feldmann, Mark Hoppus (Blink-182), os artistas convidados Travis Barker, Jason Aalon Butler (Fever 333), Caleb Shomo (Beartooth) e outros ajudaram a entregar este álbum de 27 faixas que simultaneamente mostra o que fez The Used emergir como uma das bandas mais prolíficas do início de 2000, bem como o que os manteve na vanguarda do gênero desde então. >> Confira entrevista com o The Used “Parecia que cada novo dia trazia consigo uma música que valia a pena ouvir. Portanto, estamos orgulhosos de apresentar a vocês todas as músicas que não fizeram parte do álbum; toda a sessão”. Aliás, os fãs podem ouvir Heartwork Deluxe, comprar merchs de edição limitada, incluindo uma variante de vinil deluxe, no site da banda. Heartwork, originalmente lançado em 2020, chegou com o espírito dos primeiros álbuns que apresentaram The Used ao mundo, misturado com o ar dramático de seu terceiro disco, Lies for the Liars. Por fim, a emoção, sinceridade e vulnerabilidade encontradas em The Used (2002) e In Love and Death (2004) são mais urgentes do que nunca em Heartwork.
O Abba voltou! Show inovador, álbum novo e singles liberados
O Abba, um dos grupos pop mais bem-sucedidos de todos os tempos, anunciou nesta quinta (2) que, pela primeira vez em 40 anos, eles estão de volta, com um novo show revolucionário. Em resumo, Agnetha, Björn, Benny e Anni-Frid vão se apresentar digitalmente com uma banda ao vivo formada por dez integrantes, em uma arena construída em Londres para este propósito, a partir de 27 de maio de 2022, além de um novo álbum de estúdio. As versões digitais do Abba foram criadas após semanas e meses de técnicas de captação de movimento e performance com os quatro membros da banda e uma equipe de 850 pessoas da Industrial Light & Magic, a empresa fundada por George Lucas, no que é a primeira incursão da empresa na música. Agora, após 40 anos desde seu último álbum de estúdio, The Visitors, o Abba não apenas gravou duas novas músicas, I Still Have Faith In You e Don’t Shut Me Down, que serão ambas apresentadas no concerto, mas também gravaram e produziram um novo álbum inteiro. Gravadas juntas no estúdio Riksmixningsverket, do Benny, em Estocolmo, Voyage será lançado em 5 de novembro pela Universal Music Group. “ABBA Voyage será inaugurado no dia 27 de maio de 2022, na ABBA Arena, uma arena de última geração com capacidade para 3 mil pessoas, localizada no Parque Olímpico Queen Elizabeth, em Londres. As pré-inscrições para os ingressos abrem hoje no abbavoyage.com e os ingressos estarão à venda a partir de terça-feira 7 de setembro, veja abaixo mais detalhes.
Gods & Punks lança duas inéditas e anuncia quarto álbum
O quinteto carioca Gods & Punks, considerado precursor do stoner progressivo no Brasil, revelou duas inéditas do seu futuro quarto álbum de estúdio. Aliás, Dimensionaut e Eye in the Sky destacam a evolução do grupo. A rápida e intensa Dimensionaut está nas plataformas de streaming via Abraxas Records. Enquanto Eye in the Sky, versão finalizada e reimaginada da primeira faixa do EP The Sounds of the Earth, de 2016, está exclusivamente no Bandcamp. Dimensionaut foi a última música composta ainda com o Arthur, em 2020. A letra é um resumo da história que a banda conta desde o EP de estreia, a jornada da Dimensionauta. Em resumo, Eye in the Sky é uma releitura em que a Gods & Punks trocou a vibe retrô Black Sabbath da era Dio pelo especial-psicodélico de bandas como Hawkwind e Monster Magnet. “Desaceleramos o refrão e adicionamos um órgão de tubos para deixa-lo muito mais pesado”, afirma a banda. A parte inicial e final da música fazem ligação direta com a faixa Dying Planet, última faixa do terceiro álbum, And the Celestial Ascension. Em síntese, a Gods & Punks decidiu lançar dois singles no mesmo dia para melhor representar o que será The Sounds of the Universe, o último lançamento da Voyage Series. Contudo, a série que começou em 2017, com Into the Dunes of Doom, ainda teve Enter the Ceremony of Damnation, de 2018, e And the Celestial Ascension, de 2020. “Estamos há 4 anos contando uma história que finalmente será finalizada, de uma forma representativa à narrativa”, analisa o vocalista Ale Canhetti.
Marc Fernandes fala de amor paternal em novo single
O cantor Marc Fernandes está de volta com mais uma novidade. Em resumo, abordando a relação entre pais e filhos, o artista lançou o single Juntos Aprender com produção e coautoria de Rique Azevedo, compositor dos hits Dig-Dig-Joy e Desperdiçou, da dupla Sandy & Junior. Contudo, sempre fiel à sua filosofia clara de cantar músicas que vibram mensagens positivas, Juntos Aprender fala sobre a relação dos pais com os filhos e do desafio diário da criação. “Nós nascemos filhos e aprendemos a sermos pais quando temos os nossos. É um single que fala da dificuldade diária em sermos e darmos bons exemplos e ensinamentos, para que nosso legado contribua com algo bom para a humanidade”, revela Marc Fernandes. O cantor também diz que o convívio durante a quarentena com Miguel e Cecília, suas crias de 5 e 2 anos, serviu de inspiração. “Sempre tive um convívio intenso com meus filhos, mas com a quarentena ficou maior ainda. Vê-los crescendo de perto foi a inspiração necessária para fazer esta música que significa tanto para mim”. Com influências que flutuam entre Tiago Iorc e The Script, a canção foi composta remotamente pelo cantor em coautoria de Rique Azevedo. Aliás, Juntos Aprender é a segunda novidade do cantor no ano que conta com a produção e coautoria do renomado produtor. “Nem a pandemia conseguiu para nosso ritmo de trabalho. Já até havia dito que poder estar ao lado de um dos maiores produtores e compositores do país, reacendeu a chama que estava quase apagada. Na verdade, não só reacendeu como colocou gasolina. A cada dia é um aprendizado novo e a vontade de espalhar boas mensagens pelo mundo aumenta ainda mais”.
Segunda parte de projeto de Amy Winehouse na BBC chega ao streaming
A segunda parte do projeto Amy Winehouse At The BBC, de Amy Winehouse, chegou às plataformas de streaming nesta sexta-feira (2). Em resumo, traz as músicas Take The Box, gravada durante o Mercury Prize em 2004, Rehab e Just Friends. Aliás, o álbum completo tem lançamento previsto para 7 de maio. Em síntese, é uma coleção de muitas performances notáveis por indiscutivelmente uma das maiores e mais genuínas artista a surgir na música britânica em décadas. Pela primeira vez, este lançamento atualizado oferece versões apenas de áudio das canções apresentadas em A Tribute To Amy Winehouse de Jools Holland e BBC One Sessions Live at Porchester Hall, sendo que grande parte dessas faixas é inédita nos serviços de música digital. Ademais, o álbum ainda inclui as primeiras sessões de Amy na BBC Radio. São músicas de suas primeiras apresentações na TV, bem como joias inéditas, raridades e covers exclusivos. Também há espaço para versões ao vivo de canções clássicas dos álbuns Frank e Back To Black. Anteriormente, a primeira parte trouxe Stronger Than Me, Tears Dry On Their Own e You Know I’m No Good. Muitas das canções presentes em At The BBC podem ser encontradas no YouTube ou na plataforma de vídeos da BBC. São apresentações memoráveis da cantora.
Entrevista | Ego Kill Talent – “Por dentro estamos todos lidando com emoções”
A banda Ego Kill Talent, enfim, divulgou o álbum The Dance Between Extremes. Com uma sonoridade que mescla melodias pop harmoniosas e grooves mais pesados, o disco foi dividido em três EPs, lançados nos últimos meses. A conclusão do projeto foi revelada nesta sexta-feira (19), em todas as plataformas de streaming. “Estamos muito animados com esse lançamento. Tem uma característica presente na banda desde o primeiro disco que é o peso musical com riffs e grooves, mas ao mesmo tempo, uma melodia pop e harmonia. Essa terceira parte tem os dois e a música mais brutal do disco também está nela”, revela o baixista Theo van der Loo. O Ego Kill Talent estava com uma turnê mundial programada antes mesmo da pandemia começar. Já eram oito shows e 15 festivais agendados e os músicos dividiriam o palco com Metallica e System of a Down nos Estados Unidos e Europa. Mas com as medidas restritivas, tiveram de se readequar e transformar o momento de crise em uma oportunidade para divulgar o novo trabalho. “Quando veio a pandemia decidimos colocar um pé no freio. Tivemos que rever essa estratégia de lançamento, uma vez que não teríamos turnê, a maior ferramenta de uma banda de rock para promover um disco. Então questionamos como faríamos e chegamos à conclusão que deveríamos lançar em três partes de maneira que tudo se completasse no final”, explica. De Gojira a Billie Eilish nas inspirações do Ego Kill Talent Referências não faltaram para o disco, e apesar de não criarem pensando especificamente em nenhum artista, os integrantes do Ego Kill Talent contaram com muitas influências do dia a dia, indo do metal pesado do Gojira e Sepultura, até ao rock pop de Lenny Kravitz, Phil Collins e Billie Eilish, em uma variedade de gêneros. “Tivemos muitas referências, mas na verdade, no momento que vamos compor não pensamos em alguma banda. Deixamos vir o flow do que achamos que aquela música quer representar”. Quanto às letras, o baixista avisa que tem algo pessoal e filosófico, sem barreiras com os fãs, partindo da meditação à física quântica e com uma pitada de vida alienígena que eles adoram citar. “Não nos limitamos nenhum pouco. Temos uma veia de poesia muito natural abordando desafios que todo ser humano enfrenta. As angústias, medos, os desejos, os amores, as decepções… Gostamos muito de escrever sobre esses conflitos e resoluções internas que compartilhamos. No final o ser humano é diferente do lado de fora, mas por dentro estamos todos lidando com emoções”. Experimento audiovisual Dando um passo além e introduzindo uma experiência audiovisual totalmente nova para os fãs, a banda também decidiu investir em videoclipes únicos para ilustrar cada música. Com personagens e narrativas pré-definidas, Theo explica que a ideia surgiu do vocalista Jonathan Dörr e que cada integrante trouxe um novo formato para o projeto, com inspirações no cinema e nas décadas de 80 e 90. “Já tínhamos a ideia de fazer isso desde o primeiro disco, em videoclipes que os personagens conversam entre si, mas quem criou e contextualizou foi o Jonathan. Ele foi dando as ideias e fomos criando juntos com inspiração nas nossas próprias músicas. Em The Call, por exemplo, tivemos influência em Interestelar, mais na vibe da trilha sonora e da atmosfera do que no próprio personagem. Em Deliverance criamos seguindo uma pegada dos anos 80 e 90”. Aliás, um videoclipe novo chega em breve. “Vai surgir um vídeo em breve com uma pegada nos filmes anos 80. Nos inspiramos em O Último Guerreiro das Estrelas, então posso dizer que tem um flerte com essa atmosfera”, revela.
AFI confirma lançamento de novo álbum para 2021
Kings of Leon anuncia When You See Yourself e libera dois singles
O Kings Of Leon anunciou o lançamento de seu tão esperado oitavo álbum de estúdio, When You See Yourself, para 5 de março, pela RCA Records. O single principal, The Bandit foi disponibilizado na sexta-feira (8) com um videoclipe que estabelece o tom sônico e visual do álbum. A banda também disponibilizou uma segunda faixa, 100,000 People. Gravado no famoso Blackbird Studios de Nashville e produzido pelo vencedor do Grammy Markus Dravs (Arcade Fire, Coldplay, Florence + the Machine) o álbum lança Kings of Leon em 2021 com uma evolução moderna de seu som. O álbum foi divulgado em vários formatos nas últimas semanas e chega quatro anos após seu primeiro álbum de estreia e que foi o número um nos EUA, Walls. A banda até começou a anunciar o álbum diretamente por meio de alguns fãs especiais com o envio de uma camiseta exclusiva com as faixas e letras do álbum. Também aproveitam o momento para aumentar a conscientização e arrecadar fundos para ajudar as equipes de música ao vivo da Live Nation’s Crew Nation. Confira as inovadoras redes sociais e a recapitulação da campanha de divulgação AQUI. A banda lançou sua nova linha de produtos que podem ser adquiridos no site oficial. A linha incluirá uma edição limitada da “Hero T-Shirt”, que os fãs adquirirem e têm a chance de receber a camiseta exclusiva com a letra completa do novo single, The Bandit. A banda doará 100% da compra da “Hero T-Shirt” para o fundo de ajuda às equipes de música ao vivo da Live Nation’s Crew Nation. As camisetas estarão disponíveis por apenas uma semana, até 15 de janeiro. Faixas When You See Yourself, Are You Far AwayThe Bandit100,000 PeopleStormy WeatherA WaveGolden Restless AgeTime in DisguiseSupermarketClaire and EddieEchoingFairytale
Priscila Tossan divulga dois sons de live no Rio de Janeiro
A cantora Priscila Tossan lançou os videoclipes de Noite de luar e Veja Só. Em resumo, as duas canções foram gravadas ao vivo durante uma live, no Rio de Janeiro. Ademais, as faixas integram o repertório de seu álbum de estreia, Iceberg, lançado em agosto passado. Contando com 12 faixas, sendo cinco canções inéditas, as cinco faixas do EP mais recente de Tossan, Cine Odeon. Aliás, conta também com uma versão de Disfarça e chora, samba do lendário Cartola, e a inédita Não sabia, composta por Luiz Melodia. Contudo, o álbum, que tem produção de Alexandre Kassin, conta ainda com canções autorais e traz a colaboração de Danilo Dias e Feijão, parceiros de longa data da artista. No início da carreira, a carioca se apresentava nas estações e vagões do metrô do Rio de Janeiro. Depois das apresentações na rua, o trabalho de Priscila Tossan ganhou mais visibilidade. Logo depois, em 2018, ela foi semifinalista da sétima edição do programa The Voice Brasil, no qual ela teve o cantor Lulu Santos como técnico. Hoje, os dois são amigos e mantêm a relação de admiração mútua. Posteriormente, a cantora fez uma participação no show de Lulu, no palco Sunset, do Rock in Rio.