Franz Ferdinand revela videoclipe de “Night Or Day”; assista!
A banda Franz Ferdinand compartilhou um vídeo para Night Or Day, a última faixa do seu novo álbum de estúdio, The Human Fear, que será lançado em 10 de janeiro de 2025, pela Domino. A faixa é acompanhada por um vídeo imaginativo, dramático e esteticamente impressionante em preto e branco, dirigido por Rianne White. “Essa música emula a imensidão turbulenta e transcendente dos sentimentos que vivem e respiram entre quatro paredes. Nascida com o Franz Ferdinand em seu estúdio escocês, onde eles gravaram essa beleza, Night or Day foi um encontro poderoso de visual e som, tudo capturado no olho do filme preto e branco de 16 mm. Essas são as tempestades em que dançamos!”, comenta White. “A vida pode nunca ser fácil, mas, caramba, vamos nos certificar de que a viveremos noite ou dia. Da noite para o dia. Colaboramos com a talentosa Rianne White para capturar o drama noir do ambiente em que gravamos esse e o restante do LP. Ela tem uma sensibilidade e uma energia que explodiram naquele espaço, dando um vislumbre do mundo onde fizemos a música. Uma tempestade sacode a sala e bum… o coração sombrio da Escócia bate forte. Filmado inteiramente no local, no AYR Studios”, completa o vocalista Alex Kapranos. Produzido com Mark Ralph, que já trabalhou com eles em seu álbum de 2013, Right Thoughts, Right Words, Right Action, o álbum mostra o Franz em sua forma mais imediata, otimista e afirmativa, atacando o pop na jugular ao estilo clássico do Franz. Gravadas nos estúdios AYR, na Escócia, as 11 músicas de The Human Fear fazem alusão a alguns medos humanos profundos e a como a superação e a aceitação desses medos impulsionam e definem nossas vidas. Desde o início, quando davam festas ilegais em prédios de Glasgow, o Franz Ferdinand tem se caracterizado por uma perspectiva nova, imperecível e voltada para o futuro, uma perspectiva transgressora de escola de arte, mas com um amor por uma grande música e The Human Fear, sem dúvida, continua nessa tradição; distinto, porém novo, musicalmente e criativamente, é um disco ansioso para seguir em frente. O primeiro álbum de estúdio a contar com os membros Audrey Tait e Dino Bardot, o disco também mostra Julian Corrie dando um passo à frente para colaborar com Alex Kapranos e Bob Hardy na composição das músicas e nas tarefas criativas.
LIVY lança Faz Diferente, single acompanhado de videoclipe
“É o começo de uma fase incrível”, diz a cantora LIVY ao falar do novo single, Faz Diferente, lançado de forma independente nesta sexta-feira (23). A faixa marca um pontapé inicial à sua retomada ao autoral, após a divulgação da versão de Bizarre Love Triangle da banda inglesa New Order no primeiro semestre de 2024. Produzida em parceria com Ge Marzzano, Faz Diferente segundo LIVY, é um desabafo que versa sobre encontrar o próprio caminho, mesmo sendo julgado por suas escolhas. “A solidão presente na busca por si mesmo e o desconforto em destoar, por simplesmente ser quem você é. No momento da composição pensei que estivesse abordando um tema romântico, mas entendi ser uma mensagem autorreferencial. Encontrar forças pra mudar a vida que não estava sendo pensada por mim. Ser o que vim ser”, revela. Faz Diferente ganhou um videoclipe dirigido e produzido por Fábio Moraes, durante a madrugada, numa mansão desocupada no interior de São Paulo. “Foi um desafio incrível em termos de execução, já que a filmagem foi feita com o uso de geradores e só foi possível com a força de todo mundo; não raro nosso baterista, Cadré, corria para o posto pra buscar mais gasolina e fazer a coisa toda funcionar”, conta LIVY. Além de Faz Diferente, a artista promete em breve um disco completo, que já está em fase de pré-produção. “Mensalmente, eu, a banda, meu produtor e George Salles nos encontramos no Una Studio. Tem sido um processo muito criativo e tem nos mantido entusiasmados por criar algo diferente do que já fizemos antes”.
Julia Benford cria seu próprio mundo em single de estreia
A cantora e compositora Julia Benford lançou um single que estreia seu trabalho como artista solo. Naked as my soul apresenta a vulnerabilidade e sutileza que marcam o trabalho de Julia, com influências de artistas folk como Neil Young, Carole King e Florence Welch; unindo também uma sensibilidade moderna do indie, e a expressividade do rock. Essa expressividade se traduz não só na música, mas também visualmente: A canção acompanha também um clipe colorido e vibrante, dirigido artisticamente por Julia Benford com a ajuda de uma equipe independente. Dirigido e escrito por Helena Panno, e com direção de fotografia de Anne Godoneo, o clipe de Naked as my soul cria um mundo metafórico e surreal onde o início de um relacionamento se torna um jogo de xadrez. Além de cantora e compositora, Julia é uma artista multidisciplinar apaixonada pela moda e pela pintura e enxerga o lado visual como uma extensão de seu trabalho musical. Ela usa os pincéis e os figurinos para criar uma atmosfera integral entre som e imagem. O lançamento antecipa o EP Naked As My Soul, que será lançado em junho e incluirá mais duas canções em português e uma em inglês. A faixa-título antecipa a essência desse trabalho: Julia de fato se mostra despida como sua alma, expondo nas letras sutilezas e fragilidades amorosas pelas quais passou nos últimos relacionamentos. “Essa frase representa a transição entre se apaixonar e realmente se entregar, com crueza, para um alguém novo, que ainda desconhece nossos defeitos e manias”, conta Julia. “As músicas falam sobre a insegurança em despir os sentimentos mais íntimos. Sobre construir uma persona para agradar o mundo exterior.“ O lançamento do dia 19 acompanha ainda uma segunda música adicional, a faixa acústica chamada Estrelas. O EP foi produzido por Leo Mayer (Hurricanes), que também participou dos arranjos e da gravação dos violões nas faixas.
LS Jack lança Outro Mundo, Outro Lugar: primeiro single em 20 anos
O LS Jack está de volta. Outro Mundo, Outro Lugar é o primeiro single inédito da banda em 20 anos. Outro Mundo, Outro Lugar mantém a essência marcante do LS Jack, combinando uma levada forte, um refrão envolvente e uma melodia cativante que não sai da cabeça. A música é uma reflexão sobre as complexidades das relações humanas, explorando dores, expectativas e frustrações com uma mistura de sentimentos que oscilam entre o concreto e o onírico. Com 25 anos de estrada, o LS Jack se reinventa mais uma vez. Inspirados pelas origens da banda, quando amigos se juntaram para “fazer um som” na capela do condomínio Barramares, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, o grupo se apresenta agora como um trio: Vitor Queiroz (baixo e voz), Serginho Ferreira (guitarra) e Bicudo (bateria). “Assumimos essa responsabilidade porque o momento era visceral. Se não fosse algo verdadeiro, a banda sucumbiria. Depois de tudo que passamos, precisávamos voltar os olhos para dentro. Estamos descobrindo que o LS Jack é uma banda matriculada no curso da sobrevivência. Encarar este novo desafio depois de tantos anos tocando pelo Brasil, com a chama acesa, é o alicerce de qualquer decisão tomada por nós”, explica Vitinho. Produzida pela Bazuca e com distribuição da ONErpm, Outro Mundo, Outro Lugar tem tudo para conquistar os corações dos ouvintes e marcar o retorno triunfante do LS Jack à cena musical brasileira.
Desacato Civil divulga videoclipe para comemorar lançamento de álbum
Desacato Civil, banda paulista que se descreve como “hardcore punk antifascista com um posicionamento muito claro”, lançou nesta terça-feira (6) o videoclipe Paz entre nós, Guerra entre Classes. “Pensamos a música, além de diversão, como ferramenta de diálogo e divulgação de ideias mais igualitárias, construtivas e propositivas. A faixa fala sobre a necessidade de nos entendermos quanto classe, a união dos oprimidos para fazer frente aos opressores. Estamos distraídos brigando entre nós nas redes sociais, enquanto os poderosos estão cada vez mais ricos, pois não existe uma força coletiva capaz de questionar essa situação”, explica o vocalista Xande. Dirigido por André Leite, da Kärranca Vídeos, o videoclipe do single foi gravado no estúdio Antes do Fim do Mundo.Com influências de Ratos de Porão e do punk rock inglês dos anos 70, Paz entre nós, Guerra entre Classes faz parte do álbum de mesmo nome, o terceiro da carreira do grupo formado em 2012. Produzido por Henrique Khoury, o disco foi lançado em janeiro deste ano pela Redstar Recording. “Ele tem como conceito, a tentativa de levantar o que está acontecendo na conjuntura social e política do século 21, com algumas propostas do que acreditamos ser possibilidades de mudança, para construir um novo projeto de sociedade que não seja hiper individualista”, revela o baixista Felipe Suna. O álbum de 12 faixas conta com a participação de diversos músicos da cena independente do Brasil e da Argentina, como: Ariel (Invasores de Cérebro), Arthur Covre (Flicts), Flávia, Gabi e Jéssica Aguilera (Maga Rude), Kaneda (Asfixia Social), Silvio Campos (Karne Krua), Jhunior Oliver, Renan Brischese, Ariel e Simon (Rádio Inferno), Hernán e Ale (La Combination) e DJ Dener. Com a velocidade do hardcore e as raízes cravadas no punk rock, o Desacato Civil é composto atualmente por Xande (voz), Brunex (guitarra), Diego Jandoza (guitarra), Felipe Suna (baixo) e Ítalo Norô (bateria).
Bruna Alimonda lança vídeo com danças e chamegos de Para de Me Curtir e Me Ama
A cantora, compositora e atriz pernambucana Bruna Alimonda transforma o querer em ação no single Para de Me Curtir e Me Ama, que faz parte do seu aguardado álbum solo Estado Febril. A faixa soma aos singles lançados desde 2022 e canta o desejo com um olhar moderno, trazendo a linguagem das redes sociais para um convite a aproveitar o momento. No vídeo, atores recriam um distanciamento e uma aproximação com delicadeza e clima de chamego. Para de Me Curtir e Me Ama é uma das faixas que melhor resumem Estado Febril e uma representação apurada de seu teor lírico único com uma abordagem musical cheia de frescor. Com sua perspectiva romântica, humorada e irônica, a música reflete as complexidades das relações no mundo virtual e o desejo por conexões genuínas na vida real. Estado Febril será o primeiro álbum solo de Bruna Alimonda, um projeto que ganhou vida durante os desafiadores dias da pandemia. O título do disco, intrigante por si só, surgiu da inspiração de Bruna em momentos de devaneios e temperaturas oscilantes. No entanto, essa febre é mais do que apenas uma condição física; é uma metáfora que ela utiliza habilmente para explorar o amor e a sensibilidade. Bruna Alimonda, uma mulher LGBTQIAPN+ e orgulhosamente nordestina, encontra no amor um refúgio e uma fonte de inspiração. Ela compartilha suas experiências e perspectivas únicas por meio de nove músicas de autoria própria presentes em Estado Febril. Alimonda é também a compositora de muitas das canções da banda que integra, Abacaxepa, uma representante do novo indie nacional que já lançou colaborações com nomes como francisco, el hombre, Filipe Catto e Assucena Assucena. A sonoridade do álbum será uma fusão de influências musicais que abrangem ritmos latino-americanos e a tradicional MPB, que é a raiz musical de Bruna. E ao trazer como grande fonte de inspiração e referência no brega romântico do recife, Bruna honra as tradições desse ritmo tantas vezes subjugado Além de sua música, a artista conquistou uma presença significativa nas redes sociais. Com milhares de seguidores no TikTok e Instagram, ela compartilha seu talento musical de forma autêntica. Seus vídeos em voz e violão, juntamente com músicas autorais, receberam reconhecimento de artistas renomados, como Adriana Calcanhoto, Marina Lima e Maria Bethânia. Esse momento de destaque no ambiente virtual fez a artista preparar algo somente seu para o mundo real com seu debut. O álbum Estado Febril é o próximo passo natural para uma artista em plena ebulição e promete ser uma jornada musical única e uma afirmação poderosa da identidade de Bruna Alimonda como compositora e intérprete.
21° Curta Santos divulga selecionados para a Mostra Videoclipe Caiçara
A direção do Curta Santos – Festival de Cinema de Santos definiu os dez videoclipes da região da Baixada Santista que farão parte da mostra Videoclipe Caiçara na 21ª edição do evento, que acontece entre os dias 15 e 19 de novembro de 2023. O festival contará ainda com outras duas mostras oficiais: mostra Olhar Caiçara (com 14 curtas-metragens da região) e a mostra nacional de curtas-metragens, Olhar Brasilis, que terão seus filmes anunciados nos próximos dias. Os videoclipes regionais selecionados para a categoria Videoclipe Caiçara são: “A MALUCA” – Artista: D’Luma Direção: Dave Lamberti. São Vicente (SP) “ASHLEY” – Artista: Lola Milles Direção: Giovanna Barbosa e Matheus de Castro. Praia Grande (SP) “A VIDA É UM ROLÊ DOS BONS” – Artista: DZRock Direção: Maurício Toshiaki. Santos (SP) “CRIAR OUTROS MUNDOS” – Artista: Veron Direção: Veron. Santos (SP) “INDOMÁVEL LEON & ESPERANZA” – Artista: Depois da Tempestade Direção: Maria Ferreira. Santos (SP) “ENTRE FILOSOFIAS E ESCRITAS” – Artista: Caiçara Clã Direção: Pedro Ferraro. Santos (SP) “FILHOS DE JUDAS” – Artista: Rafael Domingos Direção: Gabrielle Deschain. São Vicente / Praia Grande (SP) “MURO INVISÍVEL” – Artista: Theus Direção: Tati Pasquini Lopes. Santos (SP) “PERDAS” – Artista: Brisa Direção: Dave Lamberti. Praia Grande / Itanhaém (SP) “PRA SEMPRE” – Artista: Rafo Melo Direção: Rafo Melo e Márcio Dias. Santos (SP) * 21º CURTA SANTOS – FESTIVAL DE CINEMA DE SANTOS De 15 a 19 de novembro de 2022 Site
blink-182 homenageia Ramones em vídeo de Dance With Me; assista
Conheça Duda Modesto: cantora do Acre lança videoclipe de Pressa Safada
Nascida em Rio Branco, capital do Acre, a cantora e compositora Duda Modesto iniciou a carreira interpretando clássicos do rock e do blues nos bares da cidade. Logo foi tomada pela urgência de mergulhar mais fundo no universo musical e criar suas próprias composições. Hoje a cantora almeja mostrar pro resto do Brasil e do mundo, a música que tem sido feita no Acre. Pressa Safada, lançada em videoclipe com direção de Diogo Soares e animação do cartunista Leandro Franco, faz parte do EP Duda Modesto de 2022, que navega entre o pop e a nova MPB, com influências de rock, indie e de ritmos regionais. Produzida por Carlos Gara, Pressa Safada fala sobre ansiedade, condição que faz parte da rotina da cantora. “Ter ansiedade é uma constante na minha vida, essa sensação de estar sempre alerta, ‘há tanto tempo em pé que esqueci como sentar’, como diz a letra. Mas quis falar disso com uma melodia gostosa e envolvente, porque faz parte de mim e não quero associar sempre a algo ruim. Vou seguindo nessa ‘dança’ do dia a dia com ansiedade e tudo, cuidando e aproveitando apesar disso”, revela Duda, que diz compor principalmente a partir das suas vivências pessoais. “Crio cenários nos quais outras pessoas conseguem se enxergar, seja sobre relacionamentos abusivos, seja sobre essa busca por escapar de um modus operandi ansioso, até sobre o lugar comum de estar se apaixonando intensamente”. O último single da cantora, Língua, lançado neste ano, dá uma ideia do que está por vir em Esparramar, seu álbum de estreia. Mas antes disso, a artista promete a divulgação de uma nova música, intitulada Vapor. Duda Modesto se apresenta acompanhada dos músicos Saulo Olímpio na guitarra, Isabel Darah no baixo e Jorge Anzol na bateria. “Sempre fui uma pessoa muito aberta e que abraça as pessoas e as experiências. É isso que me vejo fazendo com a minha voz: me mostrar, experimentar, absorver, criar pontes daqui pra onde for e deixar um rastro de música”.
