Com residência no incrível Sphere, em Las Vegas, U2 lança vídeo de Atomic City
O U2 lançou a música Atomic City. Produzida por Jacknife Lee e Steve Lillywhite, a faixa foi gravada no Sound City, em Los Angeles, e chega junto com a turnê da banda no Sphere, em Las Vegas, em comemoração ao álbum seminal Achtung Baby, de 1991. Atomic City é uma homenagem de 3 minutos e meio ao espírito magnético do pós-punk dos anos 70, com uma homenagem ao Blondie, cujo trabalho pioneiro com Giorgio Moroder inspirou e influenciou a banda. “É uma canção de amor para o nosso público… ‘where you are is where I’ll be (onde você está é onde eu estarei)’”, comenta Bono. Atomic City é um apelido dos anos 50 para Las Vegas, de uma época em que o fascínio nuclear tomou conta da nação e a cidade se promoveu como um centro de turismo atômico devido à sua proximidade com o local de testes em Nevada. O vídeo foi dirigido por Ben Kutchins, com direção criativa de Tarik Mikou, da Moment Factory Music. Ele mostra a apresentação surpresa do U2 no final da noite, tocando a música no centro de Las Vegas na semana passada, no mesmo local da Fremont Street onde Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. filmaram o icônico vídeo de I Still Haven’t Found What I’m Looking For há mais de 36 anos. Shows do U2 no Sphere O U2 deu início à turnê U2:UV Achtung Baby Live At Sphere na última sexta-feira (29). A série de 25 shows verá a maior banda de rock do mundo lançar o mais novo local de shows com o que há de mais moderno em tecnologia no mundo. Este mais recente e ambicioso projeto celebra o aclamado álbum Achtung Baby e também a ZOO TV Tour, que rompeu com antigos moldes e redefiniu a indústria em 1991; foi aquela turnê que estabeleceu a reputação do U2 como artistas que sempre ultrapassam os limites da apresentação ao vivo, com shows revolucionários incorporando o que há de mais moderno e inovador em tecnologia.
Gritando HC lança single em videoclipe; assista “Se Reinventar”
Nesta sexta-feira (30), a banda paulista Gritando HC lançou, pela Redstar Records, o single Se Reinventar. Em resumo, a faixa é mais um passo importante na carreira da banda, que percorre as estradas e palcos do Brasil há quase 30 anos. O videoclipe dirigido por Milton Maps, captura a intensidade da performance da banda para as telas, e transporta os espectadores para o mundo anárquico e intenso do Gritando HC. Mixada e masterizada por Diego Rocha, do Bay Area Estúdios, Se Reinventar dá vida ao som cru do grupo, que se mantém fiel ao seu propósito de resgatar a essência do punk rock e do hardcore. Segundo a vocalista Lê, a inspiração para a faixa veio da trajetória da banda e de seus integrantes. “A mensagem que queremos passar é: Se reinvente quantas vezes for necessário, se o seu ideal for genuíno. Assim, independente das barreiras que apareçam, absolutamente nada vai te afastar do seu propósito, do seu caminho”. Além de Lê, o Gritando HC é formado atualmente por Japa (guitarra), Fabão (guitarra), Vagau (baixo) e Léo (bateria). Por fim, vale destacar que a banda vem trabalhando no próximo álbum, Dogmas e Dígitos, com lançamento previsto para dezembro deste ano. Assista o vídeo de Se Reinventar, do Gritando HC
The Zasters bota todo mundo para dançar com o single Vegas
A banda The Zasters lançou, nesta sexta-feira (16), o single Vegas, que sucede Anxiety, divulgado em maio. A faixa chega acompanhada de um videoclipe, que pode ser assistido mais abaixo. Com uma mistura de riffs pesados com grooves dançantes e uma letra boa de gritar a plenos pulmões (Come on! Let’s do this!), Vegas é uma música para levantar o astral. “Esse som veio de uma ideia da nossa batera, a Nabila, e queríamos brincar com a ideia da voz/letra chamando a música e sendo respondida por uma parede de riff”, explica a banda. “A princípio a ideia era ser um som mais pop, mas cada riff que fomos testando, o arranjo foi ficando mais pesado, mais rock’n’roll e curtimos mais assim!”, completam os integrantes. Vegas é sobre essa ideia de estar numa festa e de repente se sentir invencível, com vontade de dominar o mundo, e a Sin City foi, obviamente, a inspiração para a nova música. “A faixa surgiu da ideia de combater a monotonia, com a simples mentalidade de ‘fazer e pronto, nem que seja na marra’, e pra isso achamos divertido a ideia de Vegas, como se o eu lírico invadisse e dominasse Las Vegas (risos)”. Depois de Anxiety, que trazia uma letra mais introspectiva e tratava de um tema auto-explicativo que acomete milhões de pessoas, Vegas chega para ser um contraponto. A ideia dos integrantes Jules Altoé, Na Sukrieh, Rafa Luna e Daniely Simões começou com frases que eram boas de gritar quando o instrumental da faixa já estava mais ou menos desenvolvido, até chegarem na ideia de invadir e dominar uma cidade. “A partir daí, fomos construindo essa narrativa maluca de ‘take over the world’ (dominar o mundo), que achamos muito legal para trazer para shows para animar a galera”, contam. Não passa despercebido o fato de três dos quatro membros da The Zasters serem mulheres que incorporam essa energia no palco e nas apresentações da banda. Trazer essa força através de versos como “We don’t wanna settle down /I said we’re taking over the world!” cantados a plenos pulmões se encaixa perfeitamente na proposta e no comportamento de Na, Jules e Daniely – e com certeza fará com que milhares de fãs as acompanhem. Em relação ao futuro depois deste aguardado lançamento, novos singles e um novo disco estão a caminho. Sobre este álbum, que chega em breve nos apps de música, eles pontuam. “O fato de Anxiety ser mais introspectiva e Vegas mais energética e animada já mostra que esse nosso álbum que vem aí é composto por moods bem diversos e curiosos entre si”.
Slipknot revela EP e dois vídeos inéditos; ouça Adderall
O Slipknot lançou dois videoclipes para as músicas inéditas Memories (Adderall – Rough Demo) e Death March – ambos dirigidos pelo artista e membro fundador da banda, M. Shawn ‘clown’ Crahan. Juntamente com os audiovisuais, o grupo lançou o EP Adderall, que reúne versões alternativas e retrabalhos da música Adderall, junto com faixas não pertencentes ao LP. “Desconstruir para abrir continuamente o caminho para a evolução. Neste ponto do programa, nada é seguro”, comenta Clown. O EP Adderall dá sequência ao Bone Church, um single autônomo surpresa lançado no início deste ano com um vídeo também com a direção de clown, intitulado Yen – Director’s Cut (Bone Church). O audiovisual acumulou mais de um milhão de visualizações e continua crescendo. Lançado em setembro passado, o álbum mais recente do Slipknot, The End, So Far, alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns mais vendidos da Billboard e a segunda posição na Billboard 200, marcando seu sexto álbum no top 10 da Billboard 200. O álbum também fez um sucesso impressionante em todo o mundo com estreias em primeiro lugar no Reino Unido, Austrália, Alemanha, Suíça e México, bem como no TOP 3 no Canadá, Nova Zelândia, Finlândia, Suécia, Japão e Bélgica.
Maroon 5 divulga vídeo do single Middle Ground; assista
A banda Maroon 5 estreou o vídeo de seu mais novo single, Middle Ground. O vídeo foi gravado em Malibu (EUA) e dirigido por David Dobkin, da RSA & Black Dog Films, que também dirigiu os conhecidos vídeos do grupo para Sugar e Girls Like You. “Queríamos deixar as letras contarem a história e a mensagem, e permitir que o visual se conectasse ao público de uma maneira muito pessoal e humana”, disse Adam Levine, vocalista da banda, durante entrevista à publicação People sobre o novo lançamento. A banda, vencedora de três prêmios Grammy e com múltiplos Discos de Platina, também apresenta a música nesta noite, ao vivo, durante a final da temporada do programa The Voice. Middle Ground marca o primeiro lançamento do Maroon 5 desde 2021. A faixa estreou na playlist New Music Friday do Spotify em todo o mundo e acumulou 1,5 milhão de streams globais nos primeiros dois dias de estreia.
Electric Mob fala sobre amar e ser amado em vídeo de “4 letters”
A banda curitibana Electric Mob lançou o videoclipe do single 4 letters. A música aparece no álbum 2 Make U Cry & Dance, lançado pela gravadora italiana Frontiers Music. Última música composta para entrar em 2 Make U Cry & Dance, 4 letters é uma espécie de balada com bastante sentimento de alegria e chegou a aparecer no setlist da última turnê do álbum Discharge, já chamando atenção do público naquela época pela energia contagiante dos versos e refrão cantados pelo vocalista Renan Zonta. “4 letters é sobre amor, da forma mais pura do sentimento, sem padrão e sem amarras”, resumiu Zonta. “Foi a única música do 2 Make U Cry & Dance a aparecer no setlist da nossa Discharge Tour e o vídeo é um rascunho disso, de como amamos e de como fomos amados por onde passamos”, explicou. Já o guitarrista Ben Hur Auwarter revelou que 4 letters surgiu a partir da vontade do Electric Mob de ter uma canção mais positiva no tracklist do segundo álbum da carreira. “Durante as sessões de pré-produção, sentimos a necessidade de uma música com uma energia mais alegre e suave, mas que não fosse necessariamente uma balada. Foi assim que veio ao mundo”, concluiu.
Leela divulga single Mundo Visionário em session no YouTube
A banda Leela, liderada pela vocalista e guitarrista Bianca Jhordão e pelo guitarrista Rodrigo O’Reilly Brandão, lançou o single Mundo Visionário. O lançamento faz parte da série de novas versões de canções dos primeiros álbuns da banda, e que já foram apresentados no #LeelaLive, programa musical transmitido ao vivo no canal do YouTube do grupo. A letra da música é inspirada na série de quadrinhos de Neil Gaiman “Sandman” que conta a história de uma família que pertence às entidades cósmicas Noite e Tempo que é formada por Sonho, Desejo, Desespero, Destruição, Delírio, Destino e Morte, e aborda os 7 Perpétuos como seres ancestrais que nasceram com o universo e morrerão quando o ele chegar ao fim. A ficção também foi inspiração para a série do mesmo nome na Netflix, lançada em 2022. O single é uma composição de Bianca e Rodrigo em parceria com o compositor e escritor Fausto Fawcett e é uma balada levada no violão com vocal melodioso da vocalista da banda, e foi lançada originalmente no segundo álbum de Leela, Pequenas Caixas. No canal da banda, além dos videoclipes oficiais, eles apresentam o programa musical transmitido ao vivo chamado #LeelaLive, onde tocam seus sucessos, apresentam canções inéditas e recebem convidados especiais para celebrar a obra de grandes artistas da música mundial, com bate-papo e interação em tempo real com os espectadores. Ouça Mundo Visionário
Antonio Sobral revela EP Marulho com vídeo em super-8 de Canto Doce
“Quero o meu canto calmo/Quero o espanto calmo”, afirma o multi-artista Antonio Sobral em Canto Doce em busca de um momento de respiro. A faixa é um dos destaques de Marulho, um álbum visual composto em viagem e traduzido em canções-mergulho sem medo de ir a fundo. O lançamento é do selo Desmonta e ganha um clipe que é um diário visual e afetivo em super-8 sobre um encontro com a natureza. “Era um dia triste e bonito. Resolvi caminhar. Ao chegar no topo de um morro, me deparei com um vale, coberto de mata. A beleza da vista foi dinamizada pelo rasante de um gavião sobre a minha cabeça. Neste momento, a letra e a melodia de ‘Canto doce’ me vieram, praticamente como foram gravadas depois: cristalinas. A música fala sobre o encontro da paz na Natureza, e sobre a importância de ter os olhos abertos nesta jornada, para poder perceber esta paz e afinar o canto com doçura, aveludando as arestas de dentro”, conta Antonio. A estreia como artista solo celebra o seu próprio movimento: há 8 anos, Sobral trocou sua vida em Berlim por uma vivência na serra fluminense, onde se dedica à agroecologia e à produção cultural, no território rural de São José do Vale do Rio Preto, fazendo a curadoria da Residência São João. “O disco foi gravado no auge da pandemia, quando as baterias do mundo andavam fracas. Passamos duas semanas em imersão no estúdio de gravação da Residência São João, um espaço de criação em plena área rural, onde eu vivo. Foi um privilégio ter este tempo para buscar os sons que nos levariam às paisagens emocionais das composições”, reflete Sobral. Ele trouxe para este trabalho sua formação em Cinema e uma trajetória multimídia, passeando pela música, poesia, vídeo e artes visuais, com obras exibidas em mostras internacionais, museus, galerias de arte e espaços independentes. O seu projeto musical anterior, Los Pajaritos, em parceria com Antonio Farinaci, chamou atenção da imprensa especializada e lotou a casa de shows Blue Note, em São Paulo. Agora, Marulho apresenta um novo caminho. As idas e vindas e o balanço das ondas estão no DNA de todo o projeto. Não por acaso, o título do álbum faz referência à constante impermanência – ou à permanente inconstância – das águas do mar. Um movimento incessante, ainda que muitas vezes possa ser imperceptível, está no cerne dessa ideia. Marulho está disponível em todas as plataformas de música e o novo clipe, Canto Doce, no canal de YouTube de Antonio Sobral.
Paramore lança single “C’est Comme Ça”; confira videoclipe
O retorno eletrizante do Paramore continua com o lançamento da música C’est Comme Ça, a terceira faixa do aguardado álbum This is Why, que será lançado no dia 10 de fevereiro via Atlantic Records – uma distribuição da Warner Music Brasil. O trio vencedor do Grammy revelou seus novos planos para o projeto em setembro de 2022 com o lançamento da faixa-título This Is Why, destaque nas paradas de streaming e rádios por todo o mundo. “Estou tentando me livrar do vício em uma narrativa de sobrevivência. A ideia de destruição iminente é menos catastrófica para mim do que não saber nada sobre o futuro ou minha participação nele. Os meninos e eu estamos em lugares muito mais estáveis em nossas vidas do que nunca. E de alguma forma é mais difícil para mim me ajustar”, diz Hayley Williams. Quando os integrantes do Paramore revelaram que estavam gravando juntos em janeiro de 2022, a resposta dos fãs de música ao redor do mundo foi imediata e comemorativa. Desde que a banda multiplatina vencedora do Grammy lançou seu último álbum, After Laughter – e Hayley Williams lançou dois álbuns solo elogiados -, Paramore se tornou mais popular do que nunca. Ao longo dos últimos anos, a influência e a popularidade da banda cresceram como uma bola de neve, à medida que a era do streaming os impulsionou organicamente a uma posição de uma das maiores e mais atraentes bandas de rock do mundo. Para os integrantes do grupo, que se formou quando adolescentes no Tennessee, sua trajetória de 20 anos os fez passar de jovens estranhos a ícones da cultura pop permeando o cenário musical ao inspirar uma nova geração de talentos musicais. Para a alegria dos fãs brasileiros, a banda desembarca em março no País para uma agenda de três shows, sendo no dia 9 no Rio de Janeiro e 11 e 12 em São Paulo. Ouça Paramore – C’est Comme Ça
