Aurora apresenta a empoderada e otimista Cure For Me
A cantora norueguesa Aurora divulgou um single novo na última sexta-feira (9), Cure For Me. O videoclipe também já pode ser visto, e foi dirigido pela própria cantora e pela Fill In Productions. Escrita na Austrália pela cantora pop, a música é sobre se libertar da vergonha e excluir os céticos. Cure For Me é uma música empoderada e otimista começa com a marca característica de Aurora, seus vocais suaves, mas crescentes, e se desenvolve para um refrão sombrio e caótico. Sobre Cure For Me, Aurora explicou: “Às vezes, sinto que o mundo inteiro está tentando te convencer de que algo está errado com você. E, infelizmente, muitas vezes as pessoas acreditam que isso seja verdade. É muito assustador como é fácil alguém te convencer de que você está errado. Ou que você é excessivamente emocional, ou estranho demais, ou não é bom o suficiente. E eu acho que é hora de bloquearmos essas vozes. Porque de jeito nenhum ninguém deve te convencer de que você não é digno por causa da sua aparência ou seu modo de agir, ou no que você acredita ou ama. Devíamos ter permissão para sermos humanos. E nós não precisamos de uma cura para isso”.
Biquini Cavadão inicia nova fase com Nada é Para Sempre
Em novembro de 2020, o Biquini Cavadão entrou em estúdio para gravar um novo álbum autoral, o primeiro após quatro anos do lançamento de As Voltas Que O Mundo Dá, em 2017. Entre eles, a banda fez um tributo à Herbert Vianna, Ilustre Guerreiro, em 2018, e o registro desta turnê em áudio e vídeo em Ilustre Guerreiro Ao Vivo, lançado durante a pandemia, em 2020. As faixas do novo álbum, Através dos Tempos, serão apresentadas ao longo dos próximos meses. Aliás, a primeira delas é Nada é Para Sempre. Ouça abaixo. “Quando sugeri que gravássemos um novo disco de inéditas, falei muito com a banda de fazermos um trabalho com alto astral. E Nada é Para Sempre é isto: um aviso de que, apesar de tudo, seguiremos em frente e superaremos tudo que estamos vivendo agora”, avalia Bruno Gouveia, vocal do Biquini Cavadão. “A letra de Marcelo Hayena, cantor do Uns e Outros, me foi apresentada por telefone. Somos amigos há muitos anos e já compusemos juntos outras vezes para os discos deles, mas esta é a primeira vez que a recíproca ocorre. Ele me disse que havia escrito esta letra numa madrugada e em forma de oração. Por acaso, ao ler, me lembrei de uma antiga melodia. De fato, foi esta canção que me fez procurar Coelho, Birita e Miguel para gravarmos um novo disco”. Produzido por Paul Ralphes, foi gravado remotamente por todos. Praticamente não se encontraram em estúdio, nem mesmo ao fazerem as fotos e clipes. No entanto, o entrosamento com o produtor data de longos anos. Foi Paul quem assinou a produção de dois discos da banda no final da década de 90 (biquini.com.br e Escuta Aqui). Contudo, a julgar pelo primeiro lançamento, muita coisa boa vem por aí.
Billie Eilish libera segunda amostra do novo álbum; ouça NDA
A cantora Billie Eilish compartilhou o vídeo de seu novo single, NDA. Retirada de seu tão esperado segundo álbum de estúdio, Happier Than Ever, que será lançado no próximo dia 30, a faixa apresenta um lado mais sombrio de seu próximo álbum e vem com um vídeo de arrepiar, dirigido pela própria artista. No verdadeiro estilo ousado de Billie Eilish, o vídeo apresenta a própria artista e 25 dublês profissionais (extremamente ensaiados), girando em alta velocidade sua em volta à noite. Filmado em uma única tomada, o vídeo não usou dublês ou efeitos visuais em computação gráfica para os carros. A artista e compositora sete vezes vencedora do Grammy também confirmou que continuará seu trabalho com o parceiro de sustentabilidade REVERB em sua turnê Happier Than Ever, The World Tour, que já está com todos os ingressos esgotados. Além de reduzir o impacto ambiental da turnê, a iniciativa apoiará projetos que eliminam, de forma direta e mensurável, os gases de efeito estufa. O ano de 2021 já foi marcante para Eilish, de 19 anos, cujo single Your Power estreou em na décima posição na Billboard Hot 100, registrando mais de 150 milhões de streams nas primeiras duas semanas de lançamento. No início deste ano, ela levou para casa dois prêmios Grammy adicionais: “Gravação do Ano”, por everything i wanted, e “Melhor Canção Escrita Para Mídia Visual”, com a música No Time To Die, tema do filme de James Bond. Em fevereiro, seu inovador documentário Billie Eilish: The World’s A Little Blurry, dirigido por R.J. Cutler, teve lançamento global pela Apple TV + e recebeu elogios da crítica em todo o mundo. No início deste mês, Billie Eilish fez sua estreia editorial com o livro BILLIE EILISH, uma impressionante jornada narrativa visual através de sua vida. Publicado pela Grand Central Publishing (GCP), o livro apresenta centenas de fotos nunca antes vistas e captura a essência de Billie por dentro e por fora, oferecendo aos leitores vislumbres pessoais de sua infância, sua vida em turnê e muito mais.
Post Malone celebra ídolos do hard rock com “Motley Crew”
O cantor, compositor e produtor Post Malone acaba de lançar nas plataformas digitais o single Motley Crew. Em resumo, é sua primeira música original do ano – a faixa principal de um projeto complementar para um documentário a ser lançado em breve. Composta por Post Malone em parceria com Daniel Kostov, Danny Levin, David Doman, Ezemdi Chinaecherem Chikwendu e Louis Bell e produzida por d.a. got that dope for Guaranteed Millions e Louis Bell, Motley Crew faz uma homenagem à lendária banda de rock Mötley Crüe. Malone também lançou um vídeo para a faixa, dirigido por Cole Bennett e coproduzido pela DreVision Media. Filmado no Auto Club Speedway, um circuito oval na Califórnia, o vídeo apresenta as estrelas da NASCAR Denny Hamlin e Bubba Wallace. Outras participações notáveis incluem Tommy Lee (baterista do Mötley Crüe), Big Sean, French Montana, Kerwin Frost, LoveLeo, SAINt JHN, Ty Dolla $ ign, Tyga, Pressa, Trinidad James e Tyla Yaweh. Trajetória marcante Em setembro de 2019, Post Malone lançou o álbum Hollywood’s Bleeding, contendo 17 músicas. O terceiro disco da carreira do artista veio recheado de participações especiais, incluindo o lendário Ozzy Osbourne, Halsey e Travis Scott. O álbum anterior do rapper, Beerbongs & Bentleys, divulgado em abril de 2018, recebeu uma indicação ao Grammy Awards 2019, na categoria “Álbum do Ano”. O intérprete de Rockstar completou 26 anos no último dia 4 julho e, apesar da pouca idade, ele segue em evidência no cenário musical. Sua carreira já conta com diversos hits e apresentações mundo afora, incluindo uma passagem pela última edição do festival Lollapalooza, em São Paulo. O americano se tornou conhecido em 2015, quando lançou seu single de estreia, White Iverson. Dois anos mais tarde, ele quebrou recordes com a faixa Rockstar, aparecendo no topo das paradas musicais em diversos lugares, incluindo os Estados Unidos, e arrebatando o prêmio de “Melhor Música de Rap” no Billboard Music Awards de 2018.
A volta da Lug Mob: Madruga é o novo single dos trappers
Quase um ano após o último lançamento, a Lug Mob, um dos grupos de trap mais ouvidos do Litoral Norte, volta com o single Madruga. A Lug Mob tem como integrantes @pimentalug e @llilwiz, que formam uma parceria bem alinhada nos versos. Entretanto, em alguns momentos a formação da Lug Mob é ampliada com a participação de outros rappers. “Sempre contamos com a presença de mais alguns artistas em apresentações, mas nesse som, preferimos voltar com o clássico”, disse LlilWiz. O novo videoclipe saiu em junho e está pesado, já que o beat foi produzido pelo beatmaker Kadett e teve masterização do próprio Pimenta Lug. O projeto audiovisual foi elaborado pelo produtor Renzo Couto (@falteinoingles) e foi produzido na praia de Boiçucanga, bairro da Costa Sul de São Sebastião. Opinião sobre o som do Lug Mob “Esse som é sincero, família. Fazia tempo que Luizinho e eu não produzíamos algo juntos. O Luizinho gravou a voz nos estúdios do Dj PF, em Boiçucanga, e me envio para finalizar. Estamos de volta”, comentou Pimenta Lug. Com a sonoridade marcante de sempre, a nova canção agradou muitos os fãs da Lug Mob é o que afirma a admiradora da dupla, Mayra Braz. “Sou suspeita para falar, pois curto muito o som desses caras. Entretanto, tenho que falar que amei demais Madruga”, concluiu Mayra. Aliás, em um futuro próximo, o grupo lançará mais um trabalho novo em todas as plataformas digitais com as letras picantes e aquele flow envolvente da Lug.
Com atriz global em clipe, banda santista Balara revela novo single
A banda santista Balara lançou, na sexta-feira (18), o single Deixa Ela Voar, que chega acompanhado de videoclipe com mensagem importante sobre mulheres independentes. Em resumo, a banda traz o pop com elementos que transitam entre a nova MPB, o pop rock e o urban music, onde fala sobre mulheres inspiradoras, batalhadoras e determinadas a alcançar seus sonhos pessoais e profissionais, sem que para isso tenham que se privar de suas liberdades. “Acredito que essa é nossa canção mais pop e groovada até agora. Escrevi à distância, no início da pandemia, junto com Mateus Cristóvão, amigo e parceiro antigo de composições. Fiquei muito feliz com o resultado e a sonoridade que alcançamos com o trabalho de produção musical, que trabalhei em parceria com outro grande amigo, o produtor e músico Jeff Pina, que já trabalhou com Anavitória, Gabriel Elias. Já sobre a letra, ela fala por si só, uma exaltação à mulheres incríveis e inspiradoras”, comenta Luccas Trevisani. Aliás, acompanhada de videoclipe, a produção audiovisual traz participação da atriz global Natália Curvelo. “Tivemos a honra de tê-la para esse lançamento, o produto final ficou lindo, apesar de todas as adversidades da pandemia. Além disso, a direção de fotografia é assinada pelo diretor e fotógrafo Luringa”, completa. Formada por Luccas Trevisani (vocal, piano, violão e guitarra), Danilo Almeida (bateria) e Daniel Debski (guitarra e backing vocal), a Balara surgiu em 2018 e já soma 250 mil ouvintes mensais no Spotify, mais de 10 milhões de plays. Ademais, conquistou dois prêmios internacionais, como “Melhor Mensagem Social em Videoclipe Musical” e “Melhor Produção em Videoclipe Musical” no renomado Festival de Cinema Prémios Latinos.
Bullet Bane revela música e videoclipe colaborativo com a participação dos fãs
O grupo paulista Bullet Bane lançou o maior trabalho colaborativo em proporções dos seus 12 anos de existência. O quinteto produziu uma ação colaborativa virtual com seus fãs, resultando em um emocionante videoclipe com a participação de mais de 60 pessoas. A música escolhida é uma das faixas do Ponto, disco de estúdio mais recente da banda, gravada agora em formato acústico. A ideia foi reunir, de forma virtual, os fãs que acompanham o grupo, especialmente em tempos de pandemia, em que a distância se tornou rotina. “Essa foi uma das músicas mais fortes que já fizemos, isso porque recebemos, até hoje, inúmeras mensagens de pessoas que se apoiaram nesta letra e neste som para superar suas dores, suas dificuldades, e aprenderam a superar e recomeçar. Quando tivemos a ideia de regravar no formato acústico, pensamos que seria justo que fizéssemos isso junto daqueles que foram sensibilizados pela atmosfera dessa música, que as pessoas pudessem se expressar, cantando, se conectando conosco e com outras pessoas que sequer conhecem, mas que também se identificam com a banda e com esse trabalho”, explica o baterista Renan Garcia. Parceria do Bullet Bane com fãs Para colocar a ação colaborativa em prática, a banda solicitou que os fãs enviassem vídeos cantando a faixa, resultando na participação de pessoas de todas as idades e de diversas regiões do país. “O resultado final está emocionante. Queremos muito que todos possam compartilhar do que sentimos no exato momento em que vimos esse trabalho pronto. Foi uma sintonia gigantesca, é poderoso perceber como a música nos une, mesmo distantes como precisamos estar agora, e nos mantém acreditando que isso vai passar e em breve voltaremos a viver tudo novamente em shows, tours e em outras trocas presenciais”. Renan Garcia, baterista do Bullet Bane
Mammoth WVH lança álbum de estreia e libera clipe de “Don’t Back Down”
O dia finalmente chegou e a estreia homônima de Mammoth WVH está agora disponível em todo o mundo via EX1 Records / Explorer1 Music Group. O álbum, de Wolfgang Van Halen, mostra a musicalidade e composição de Wolfgang, enquanto ele toca todos os instrumentos e canta os vocais do disco. Os fãs puderam experimentar a direção do álbum por meio de seis faixas lançadas anteriormente: Distance, You’re To Blame, Don’t Back Down, Think It Over, Feel e Mammoth. Ademais, a banda acaba de lançar um clipe de Don’t Back Down, que mostra todos que Wolfgang reuniu para dar vida ao álbum de estreia. Apoiando Wolfgang – que cuidará da guitarra e dos vocais ao vivo – estão os guitarristas Frank Sidoris e Jon Jourdan, o baixista Ronnie Ficarro e o baterista Garrett Whitlock. Turnê Mammoth WVH com Guns n’ Roses Enquanto turnês ao redor do mundo estão se recuperando, foi anunciado recentemente que Mammoth WVH fará sua estreia no show de abertura para os Guns N ’Roses na parte norte-americana da turnê We’re F’n Back. A turnê começa dia 31 de julho em Hershey, PA e vai até 3 de outubro, onde termina em Hollywood, FL. Mammoth WVH também fará apresentações em turnês selecionadas no Texas, Minnesota, Kentucky e Califórnia, com ingressos para todos os shows já disponíveis. Escrevendo todas as canções e executando todos os instrumentos e vocais para o álbum de estreia, Wolfgang Van Halen decidiu estabelecer sua própria identidade musical. Do riff de guitarra da abertura do álbum em Mr. Ed, para o baixo e bateria no fechamento do disco em Stone, Mammoth WVH mostra as várias influências musicais que inspiraram Wolfgang. Músicas como Resolve, The Big Picture e Think It Over são sonoramente diferentes umas das outras, mas únicas para o Mammoth WVH.
O Preço lança clipe da música “Sonhos de Televisão”
Penumbra e silhuetas ambientam o videoclipe de Sonhos de Televisão, lançado – e produzido – pela banda de punk rock O Preço nesta sexta-feira (11). É uma música com versos rápidos e analíticos, que dá nome ao compacto 7 polegadas que a banda do guitarrista/vocalista Christian Targa (ex-Blind Pigs) lançou em fevereiro. Com direção, edição e tratamento de imagem de Targa, o clipe contou ainda com a fotografia de Rogério Borges. Aliás, tem a participação na produção do Bocão, do essencial grupo de rap The Menos Crime. Sonhos da Televisão foi filmado em apenas um dia, em meio às obras de um prédio na zona sul de São Paulo. Em resumo, duas câmeras foram utilizadas na gravação, o que carrega a qualidade acima da média, característica de todo material já produzido pelo O Preço. Ademais, além de Targa, O Preço é Mario Rolim (bateria), Marcos Rolando (baixo) e Luccas (guitarra).