Tuyo revisita composições e entrega EP com canções inéditas acústicas
Explorar as intersecções temporais de se viver um presente imaginando o futuro (e todas as suas possibilidades), mas sem se esquecer dos caminhos e das pessoas responsáveis por colocá-los no lugar que ocupam hoje, é uma característica da Tuyo. A última incursão que a banda fez em seus mais de dez anos de repertório é refletida em um EP acústico contendo cinco faixas. Nele, o trio formado por Lio, Lay e Machado entrega singles inéditos, mas também resgata suas primeiras composições, nunca antes disponibilizadas oficialmente nos aplicativos de áudio, e dá a elas uma roupagem mais atual. O Tuyo Acústico chegou nas plataformas de streaming de áudio e acompanha o clipe de Tudo Volta. Para comemorar este lançamento, a banda ainda organizou um especial em formato de live session no TikTok, no dia 30 de outubro, e no YouTube, no dia 3 de novembro. “A vontade de refazer algumas músicas, agora com outra cabeça e recursos estilísticos, ronda a gente faz tempo”, explica Lio. Esse desejo reacendeu em meio à produção do próximo disco da banda, quando eles revisitaram seu repertório e testaram algumas versões repaginadas nos shows. “Tivemos a chance de vivenciar no palco mais de dez anos de composição, o nosso presente, passado e futuro lírico”, relembra a cantora. O retorno dos fãs foi maior do que esperavam e logo perceberam que essas canções tinham um apelo muito grande. Ter essa relação próxima com o público foi algo importante para a criação do EP. A Tuyo enxergou esse momento como uma oportunidade de presenteá-los, já que essas canções não tinham sido gravadas oficialmente pela banda. Os únicos registros presentes na internet são bem antigos e difíceis de serem encontrados. “Queríamos providenciar uma maneira mais fácil de escutarem essas obras”, afirma Lio. A tracklist do trabalho lista cinco músicas, três delas — Neblina, Tranquila e Trouxa — são da época de uns dos primeiros projetos de Lio, Lay e Machado, a Simonami, grupo em que tocavam ao lado de Xan e Luis Diogo. Tudo Volta e Eu vejo o futuro são letras inéditas. Este lançamento ainda se desdobra em uma parte audiovisual bem intimista. “Fomos ao estúdio de amigos com quem trabalhamos há alguns bons anos para captar o que seria a execução ao vivo dessas faixas e nada mais justo do que dividir também o registro visual do dia em que ele foi captado”, resume Lio. Dar uma nova cara para composições não é novidade para o trio. Recentemente, eles participaram de duas releituras de nomes expressivos da música brasileira. O primeiro lançamento foi Prece (Sample: Anjos (Pra Quem Tem Fé)), d’O Rappa. Este single marcou o debute do projeto em comemoração aos dez anos do álbum Nunca Tem Fim (2013). A outra versão que eles fizeram foi da faixa O Lobo, de Pitty, no Admirável Chip Novo (Re)ativado. Atualmente, a Tuyo segue com a turnê Depois da Festa e, em algumas ocasiões, apresenta o especial voz e violão. O EP Tuyo Acústico abre o caminho para o próximo álbum do grupo, previsto para o primeiro semestre do ano que vem.
Vero lança o EP Amormaço e explora o calor da paixão em novo trabalho
A cantora, performer e compositora Vero mergulha nas complexidades das emoções amorosas, explorando uma estética cada vez mais madura no EP Amormaço. Após o sucesso de seu álbum de estreia, Contrapranto (2021), a artista convida a uma jornada íntima, calorosa e intensa. O EP é uma transição natural na carreira de Vero, explorando a existência do amor desde suas formas mais e difíceis até seu lado maduro. Vero e o produtor lucasbin buscaram neste trabalho um estilo mais específico, com fortes influências de R&B, em que cada faixa conta uma história de forma envolvente. “Esse EP é uma transição entre um amor sofrido, dolorido, aquele amor que vemos e romantizamos tanto nos filmes e novelas, para um amor que faz crescer, um amor quentinho, gostoso, aconchegante. As músicas são como se sentar em um parque e sentir a luz do sol bater na pele”, a artista resume. Quero Lembrar introduz o ouvinte com sua atmosfera experimental e etérea, uma reflexão sobre amores antigos e os momentos que se dissipam na memória. Em Fala Aqui, Vero explora a dança das descobertas amorosas, envolvendo os ouvintes em uma experiência aveludada e cheia de groove. Fascínio descreve o desejo com a intensidade de uma obra de arte. No Sol combina sensações de calor e psicodelia com harmonias dissonantes. Por fim, Parei no Tempo é uma canção pessoal que reflete o crescimento e os processos de vida. Além do lançamento do EP, está previsto um filme audiovisual que apresenta as músicas de Amormaço como um clipe contínuo, criando uma narrativa visual para complementar a experiência auditiva. A cantora também se prepara para um show de lançamento, intitulado O Jazz da Vero, no Conservatório de MPB de Curitiba. Ouça Amormaço, de Vero
Vivi Rocha abraça as surpresas da vida no álbum “Impermanente”
A cantora, compositora e produtora musical Vivi Rocha faz de suas novas canções uma reflexão sobre o lado surpreendente e inesperado da vida, resultando em seu segundo álbum, Impermanente. Após uma sequência de singles, a artista amplia a narrativa de suas composições ao convidar os ouvintes a embarcarem em uma jornada musical que explora temas como a necessidade de recalcular rotas, autenticidade, amor, encontros e esperança. Impermanente parte da colaboração de longo prazo entre Vivi Rocha e seu amigo e produtor, Habacuque Lima. O processo de criação do álbum foi marcado por uma abordagem compartilhada, em que as músicas eram aperfeiçoadas à medida que eram discutidas e moldadas em conjunto. Muitas delas foram experimentadas com o público no Instagram da artista, em um processo de muita troca. O álbum apresenta um total de 11 faixas originais, incluindo uma parceria assinada com Habacuque Lima. As canções capturam uma variedade de temas, desde a busca pela própria identidade, como evidenciado na faixa Um recado pra mim, até a exploração das complexidades do amor, como em Com você e Debaixo d’água de olhos abertos. Além disso, o disco inclui músicas que refletem sobre os encontros na vida, como Vagalume e Numa esquina, e também traz canções de esperança, como Amanhã o sol e A vida volta a acontecer. Impermanente leva para as escolhas estéticas de Vivi Rocha uma reflexão sobre a inquietude e a impermanência da própria artista. A busca pela autenticidade foi o principal guia da musicalidade e das letras em todo o processo. O novo álbum soma a uma trajetória já sólida na música brasileira. Vivi Rocha é uma cantora, compositora, produtora musical e professora de canto baseada em São Paulo. Com uma carreira que abrange diversos gêneros musicais, Vivi é conhecida por sua autenticidade e habilidade de conectar-se com seu público por meio de suas letras profundas e emocionantes. Ela lançou seu primeiro álbum, Entreatos, em 2018, e desde então tem explorado novas direções musicais e criativas. Após dois EPs ao vivo, o trabalho da artista ganha outras nuances e texturas com o lançamento de Impermanente. Para tornar esse projeto uma realidade, Vivi promoveu um financiamento coletivo recorrente. Os apoiadores tiveram a oportunidade de participar ativamente do processo de criação do álbum, desde a escolha das músicas a serem gravadas até o acompanhamento da produção e gravação. Agora, com as canções lançadas para todo o público, a música de Impermanente é um lembrete de que a vida é efêmera, mas a arte é eterna.
Os Fadas divulga EP “Sono Ruim”, uma viagem sonora pelo abismo
A banda Os Fadas solidifica sua estreia com o EP Sono Ruim. Composto por quatro faixas, incluindo os singles anteriores Sei Lá Vie e Revolto, o álbum convida os ouvintes a uma jornada sonora repleta de experimentação, intensidade e potência. Sono Ruim é uma obra que desafia os limites convencionais da música, explorando a interseção entre desencanto e desencontro. O EP mergulha em paisagens sonoras oníricas e psicodélicas, conduzindo os ouvintes por uma viagem musical que oscila entre momentos de calma e explosões de raiva. Cada faixa é uma experiência única, marcada pela busca por entendimento em um mundo onde a multiplicidade de conexões coexiste com a extrema solidão. A faixa instrumental Rotas de Nodapé transporta a um universo lisérgico, enquanto Expurgatório encerra o EP com sua densidade angustiante, deixando uma marca profunda. A letra da última faixa é um labirinto de sons e sentidos similares, uma catarse contra a violência e cinismo que cercam o Brasil. Elas somam às faixas já reveladas. Revolto desenrola um tapete musical onírico, psicodélico, calmo e raivoso. Através de um voo sonoro por diversas paisagens, a música passeia por tempos e timbres. Há algo cíclico nos seus variados padrões, o caminho é tortuoso. Já Sei Lá Vie apresenta um pulsar primal e bruto como base para um riff curto, que conduz o lamento existencial expresso na letra: “Sei lá vie… Sei lá, viu…”. A canção busca evocar um incômodo permanente e invisível que vive silenciosamente em seu hospedeiro, utilizando poucas notas e duas línguas – a poesia e o urro. Os Fadas, formada por Anna Bogaciovas (vocal e guitarra), Augusto Coaracy (bateria e voz), Gabriel Magazza (vocal e guitarra) e Rafael Xuoz (vocal e baixo), iniciou sua jornada musical em 2015 em São Paulo. Embora tenham começado como um tributo ao Pixies – daí seu nome -, a banda rapidamente se dedicou a explorar sua própria identidade artística, culminando neste EP. A sonoridade única da banda, autodenominada “rock regressivo com ondas”, desafia as convenções musicais, convidando os ouvintes a uma experiência auditiva que vai além do comum. Os Fadas usam a música como meio de libertação, sacudindo os ouvintes da monotonia dos pequenos costumes cotidianos. Sono Ruim é uma obra que transcende fronteiras musicais, consolidando Os Fadas como uma das bandas mais intrigantes da cena musical brasileira.
E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante apresenta EP “Linguagem”
Um dos principais grupos de rock instrumental do Brasil, o quarteto paulistano E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante voltou após cinco anos com o EP Linguagem, que chegou às plataformas de streaming nesta terça-feira (24). É o quinto trabalho de estúdio da banda, que comemora dez anos de seu primeiro lançamento. O EP foi gravado entre a capital paulista, no Estúdio Costella, e retiros no interior, no Estúdio Sítio Romã. “Pela primeira vez tomamos a frente da gravação e produção” diz Lucas Theodoro. “Esse tipo de controle técnico e criativo fez com que chegássemos num resultado sonoro que realmente tem a cara de nós quatro.” Lucas Theodoro, Luccas Villela, Luden Viana, Rafael Jonke produziram todas as faixas e Theodoro assina a engenharia da gravação com Gabriel Arbex e Rafael Carvalho. Foi um período de quase dois anos de composição, gravação e produção, uma vez que a pandemia segurou as apresentações ao vivo. “Sem pressa para lançar ou agendas cheias de shows, pudemos olhar para as músicas de maneiras que nem sempre foi possível”, diz o guitarrista Luden Viana. “Foi o processo mais gratificante que já tivemos como banda e isso está refletido nas músicas”, afirma o baterista Rafael Jonke. Antes da pandemia, o grupo participou de alguns dos principais festivais do país como Lollapalooza (2019), Bananada, Balaclava Fest, Coquetel Molotov e foi finalista do APCA na categoria Artista Revelação em 2016. O EP foi mixado por Gabriel Arbex e masterizado por Fernando Sanches, no Estúdio El Rocha, e teve a capa assinada pela arquiteta e gravurista Beatriz Carvalho. O EP é também o último registro do baixista Luccas Villela na banda em terras brasileiras. No dia 12 de novembro, o grupo apresenta Linguagem pela primeira vez ao vivo, na Casa Rockambole, com a presença do baixista Luccas Villela e abertura da banda Raça, que também faz parte do casting da Balaclava Records.
Simona Talma lança EP Lado A, Lado D celebrando uma jornada de superação
Um dos principais nomes da música potiguar dos últimos anos, Simona Talma faz de seu novo EP, Lado A, Lado D, uma obra que narra com sensibilidade e profundidade a jornada da artista antes e depois do diagnóstico de câncer. Este EP oferece uma visão única da experiência pessoal de Simona Talma em forma de um relato universal. No Lado A, que representa o período anterior ao diagnóstico, estão três faixas que abordam temas cruciais, desde a busca pela cura até os desafios emocionais e a força feminina. É um mergulho profundo na luta contra uma doença tão devastadora. Mas é no Lado D que está uma mudança interna e uma busca pelo autoconhecimento. A faixa Forte como Fogo, uma colaboração com Mariano Tavares, é um destaque deste lado do EP, com letras que nos lembram da importância de nos reconectarmos com nossa essência. A mensagem é clara: renascer mais forte, como o fogo que queima com intensidade. Entre os destaques estão os singles que anteciparam o projeto: Agora Eu Sou e Mulher. O lançamento de Lado A, Lado D não é apenas sobre música; é sobre compartilhar uma história de coragem e resiliência. Através de suas letras poéticas e sua própria experiência, Simona Talma busca dar suporte às pessoas que enfrentam o câncer e conscientizar a população sobre a importância do diagnóstico precoce. Esta é uma medida crucial que pode fazer a diferença na luta contra a doença, permitindo tratamentos mais eficazes e menos agressivos. Este novo trabalho se soma a uma carreira já notável na música brasileira. Simona Talma, cantora, compositora e produtora musical, é conhecida por sua versatilidade, explorando diversos gêneros musicais, do blues ao rock e pop, do jazz aos ritmos brasileiros, e até mesmo a música eletrônica. Com 20 anos de trajetória, ela deixou uma marca indelével na cena musical potiguar e brasileira como um todo, com álbuns solos, colaborações com a banda Talma & Gadelha e a Orquestra Greiosa, além de participação no Projeto Retrovisor. O novo EP é uma história de força, superação e autodescoberta. Com sua voz única e letras impactantes sobre a resiliência diante dos desafios, Simona faz de sua música uma forma de cura.
Skutaê compila primeiros singles lançados em EP de estreia, Imagem a Zelar
A banda Skutaê lançou o EP Imagem a Zelar. Este é o primeiro EP do trio e reúne três faixas que foram inicialmente lançadas como singles individuais. O novo trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música. Após fazer o seu retorno à cena musical, depois de um hiato de três anos, com o single Sociedade Corrompida, lançado há algumas semanas com ótimo retorno de público e crítica, a Skutaê traz mais um trabalho com sonoridade que é a cara do que a banda se propõe a fazer: com velocidade e melodias agressivas e letras que tratam do cotidiano e de problemas que assolam nosso planeta. “Este EP é um ótimo convite para quem quer conhecer o som e as ideias da banda, e mesmo sendo um lançamento mais antigo, continua atual tanto na sonoridade quanto na mensagem”, avisam os integrantes. As faixas que compõe o trabalho, Usado, Carta e Lado Escuro da Clareza chegaram nos apps em 2019 e 2020 e já fazem parte do repertório da banda, mas juntas trazem um conceito mais amplo e abrem caminho para os próximos passos que a Skutaê tomará, que inclui novas faixas e outras novidades. A expectativa para este lançamento está alta. “Estamos muito empolgados com essa nova fase, pois além da concretização desse primeiro EP, também lançamos um single novo, ‘Sociedade Corrompida’, que fará parte do novo disco da banda, que tem previsão de lançamento para janeiro de 2024”, finalizam.
Cantor e compositor Costa canta sobre o término de um amor no EP Acontece
O cantor e compositor Costa lança sexta-feira (6) o seu primeiro EP, contendo duas faixas: Acontece e Acontece (Acústica). O trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo Marã Música. Acontece é uma canção com influências de shoegaze (um subgênero do indie e rock alternativo caracterizado por sua mistura fluída de vocais obscuros, distorção e efeitos de guitarra) sobre um pós-término. “Ela fala sobre o momento do luto onde a pessoa busca conforto nas boas memórias, mas começa a perceber que o conforto real mesmo precisa vir da sua própria companhia e das coisas reais que ela precisa fazer por ela mesma”, afirma Costa. Como todo período de decepção que precisa virar canção, a letra de Acontece acabou surgindo naturalmente. “É só aceitar e chorar as dores enquanto elas ainda insistem”, completa o artista. Sobre a influência de shoegaze, o músico paulista conta: “Acho um som bem contramão pra falar de amor, mas que também faz muito sentido porque tem muitas camadas: sujo, confuso, denso, pesado e melancólico. Ele diz muito sem falar quase”. Em um desabafo, Costa escreve versos que farão todos que já passaram pela dor da perda de um amor, se identificarem: “Tem dias que só dá você aqui / Te esquecer é um plano / Diário / Me pedem pra seguir eu até tento“. As expectativas do músico para o lançamento deste EP estão boas e Costa tem só um pedido: “Eu espero que Acontece faça sentido pra alguém, essa é uma parte mágica de fazer músicas”, finaliza.
Em tempos de dúvida, Vicka prova que ainda existe amor puro no EP “Entrega”
Romântica demais, Vicka está determinada a provar que o amor puro e verdadeiro ainda está entre nós. Inspirada em seu relacionamento, a artista divulgou nesta sexta-feira (29), o EP Entrega em todos aplicativos de música. O projeto chega com cinco canções, sendo uma inédita e uma versão acústica, dias após declaração nas redes ao namorado João. Show de lançamento está programado para 13 de outubro em Cascavel- PR, sua cidade natal. Produzido por Renato Patriarca, com influência forte da Música Brasileira nas linhas harmônicas e melodias, o EP é uma coleção de faixas que mergulham profundamente nas complexidades do amor e das emoções. “Cada música explora uma perspectiva sobre a paixão, sensibilidade e vulnerabilidade dos sentimentos até a celebração da certeza do amor e desvenda diferentes matizes deste amor”, explica Vicka. Aliás, a cantora detalhou cada uma das faixas: Romântica Demais nos lembra da beleza de se entregar sem reservas. Já deu Certo celebra a alegria de encontrar alguém que se encaixa perfeitamente em nossa vida. Como tinha que ser captura a jornada do destino e a magia do encontro. Eu só queria que você soubesse completa o repertório do projeto, que soma aos três singles já lançados ainda uma versão acústica de Romântica Demais. A canção inédita é uma expressão honesta e vulnerável de sentimentos não ditos. “É a narrativa de alguém que deseja revelar suas emoções mais profundas a alguém especial, mas que talvez nunca tenha encontrado as palavras certas. A música capta a ansiedade, a urgência e a beleza de compartilhar sentimentos autênticos”, completa a artista. O vídeo, dirigido por Vinicius Perez Valentim da Silva, representa com simplicidade e criatividade a necessidade de expressar o que se sente. O cenário minimalista deixa espaço para a interpretação e destaca a expressividade do violão e da voz na canção.