Documentário sobre Paul McCartney chega ao Brasil em outubro
Os fãs de Paul McCartney, enquanto se preparam para os três shows da turnê no Brasil em outubro deste ano, têm mais um motivo para comemorar. A Trafalgar Releasing e a Mercury Studios anunciaram uma oportunidade única para o público voltar no tempo para 1974 e testemunhar a magia de Paul McCartney e Wings – One Hand Clapping. O documentário cativante de Paul McCartney, filmado em fita de vídeo capturando a aparência e a sensação da época, explora sua histórica sessão de gravação no Abbey Road Studios. A exibição será exclusiva no cinema, a partir de 26 de setembro. Esta visão dos bastidores foca na criação do aclamado álbum One Hand Clapping, apresentando imagens raras, entrevistas com a banda, conversas da equipe criativa e muito mais. “É muito bom relembrar aquele período e ver este pequeno show ao vivo que fizemos. Fizemos um barulho muito bom, na verdade! Foi um ótimo momento para a banda, começamos a ter sucesso com Wings, o que já vinha acontecendo há muito tempo”, disse Paul McCartney em nota enviada à imprensa. Além do documentário completo dirigido por David Litchfield, a exibição conta também com as inéditas Backyard Sessions, com Paul McCartney no violão acústico tocando faixas de seu catálogo. Os destaques incluem a música inédita Blackpool e covers de favoritos pessoais como Twenty Flight Rock, canção que tocou para John Lennon durante seu primeiro encontro. As exibições trazem ainda uma abertura exclusiva de Paul McCartney e fotos Polaroid inéditas dos encontros. One Hand Clapping apresentou a nova formação do Wings, recém-saídos de seu retorno de Nashville, onde gravaram o single clássico Junior’s Farm. Abrindo com uma jam instrumental que se tornaria a música tema do One Hand Clapping, o filme intimista apresenta interpretações ao vivo em estúdio de clássicos do Wings, incluindo Live and Let Die, Band on the Run, Jet e My Love. Durante o filme, Paul fala sobre sua satisfação em trabalhar em uma banda, seu processo de composição e como ele pensou que aos 14 anos poderia ter um futuro como cantor. Ouvimos os membros da banda sobre a experiência de fazer parte do Wings e trabalhar com Paul McCartney. Paul também aparece se apresentando ao lado da esposa Linda e há até mesmo algumas exibições de caratê do baterista Geoff Britton. One Hand Clapping é uma celebração do legado duradouro de Paul McCartney e Wings. Ele capturou um momento em que o Wings encontrou e definiu seu som característico – assim como Paul moldou a cultura popular na década anterior com os Beatles, ele estava fazendo isso novamente nos anos 70 com o Wings. Este documentário dá uma visão do funcionamento interno da banda enquanto eles trabalham e tocam juntos no estúdio. O filme, um olhar íntimo sobre a gravação originalmente filmado em videoteipe dos anos 1970, foi escaneado e restaurado em 4K.
Black Pantera lança documentário sobre “Perpétuo”; assista
Excursionando pelo Brasil com a turnê de Perpétuo, a banda Black Pantera lançou um minidocumentário sobre o álbum falando sobre as inspirações, a produção e o conceito do novo trabalho. Perpétuo é um lançamento da gravadora Deck e está disponível em todos os aplicativos de música. O álbum Perpétuo Como o próprio nome diz, o novo álbum do Black Pantera, Perpétuo (Deck), certamente irá permanecer como um projeto atemporal, sendo ouvido, lembrado e tomado como referência para esta e para futuras gerações. Tanto do ponto de vista sonoro como do conceito, das ideias por trás das músicas, Perpétuo amplia o que o Black Pantera já havia apresentado em Ascensão, expandindo o som, agregando mais estilos e instrumentos, mas sem perder a identidade, muito pelo contrário, fortalecendo a essência da banda. Uma viagem para o Chile, onde tocaram no Festival Rockdromo, fez com que o trio Chaene da Gama (baixo), Charles da Gama (voz e guitarra) e Rodrigo Pancho (bateria) voltassem os olhos para a música latina e para a percepção deles mesmos como parte pertencente desse grupo. “Lá em Valparaíso, vendo tantas bandas de países vizinhos terem tanto orgulho e personalidade, passamos a ver o tamanho da importância de entendermos o contexto no qual estamos inseridos. Desde nosso show por lá o termo ‘afrolatino’ não saiu mais da minha cabeça. Falo isso porque a gente sempre olha para outros continentes e não enxerga a arte, a história e a cultura sul-americana. E essa música faz parte do processo de nos entendermos como homens negros que fazem parte da América Latina. E esse é um dos conceitos base desse disco”, comentou Chaene da Gama. O som da banda continua sendo um crossover de rock, punk, hardcore, funk e metal e se mantém pesado, mas traz novidades: acrescentando instrumentos de percussão, a banda se aproxima de seus laços ancestrais, dialogando cada vez mais com a estética tribal e acaba entregando em ritmo e poesia um álbum afro-latino, um chamado à união. Isso é bastante perceptível em faixas como Provérbios, na qual cantam o refrão em espanhol. A ancestralidade é o cerne desse disco, que foi gravado em 14 dias no Estúdio Tambor, no Rio de Janeiro. “A gente vem pensando bastante sobre esse tema, sobre como acabamos sendo eternos através de nosso sangue, nossa luta, nossa ancestralidade. São músicas que refletem isso de maneira incisiva, essa ideia de legado de todos nós. E, se você pensar, daqui 50 anos a banda pode até acabar, mas as músicas vão continuar existindo”, falou Chaene. Não por acaso, há uma música em homenagem à mãe de Chaene e Charles, Tradução, que cita um verso de Mano Brown, “Ratatatá preciso evitar/Que algum safado ou sistema façam a minha mãe chorar”, e fala sobre a luta das pessoas que são ou fazem papel de mãe somada ao racismo ao qual são submetidas. “Hoje, adulto, entendo melhor como o racismo estrutural afetou a vida dela”, declarou Chaene. O Black Pantera fala sobre a tentativa de Golpe no Brasil em Sem Anistia, narra uma abordagem racista da polícia no surpreendente funk/hardcore Fudeu, aborda a dívida por todos os anos de escravidão em Promissória, cita trecho do poema Ainda Assim Eu Me Levanto, de Maya Angelou em Mete Marcha e propõe reescrever a história na belíssima letra de Candeia. Neste disco o baixista Chaene está cantando mais, criando um contraste interessante com a voz pesada de Charles. “Eles juntaram um repertório avassalador, com refrões marcantes, trazendo temas fundamentais para os dias de hoje”, aponta o produtor do disco Rafael Ramos. São 12 faixas com o melhor e mais pulsante rock feito hoje no Brasil. Além da produção de Rafael Ramos, o disco é mixado por Rafael Ramos e Jorge Guerreiro e masterizado por Fabio Roberto (Estúdio Tambor) e Chris Gehringer (Sterling Sound, USA).
Rolling Stones libera documentário sobre show de estreia na China
O Rolling Stones liberou, via YouTube, o mini documentário From London to Shanghai, que mostra a estreia da lendária banda na China, que aconteceu em 2006. Apresentando entrevistas com o gerente de produção Dale “Opie” Skjerseth e o padrinho do rock chinês, Cui Juan, From London To Shanghai explora os bastidores do concerto histórico. O documentário tem direção de Oisín Bickley, que também assina a produção com Michael Fatukasi-Richards. No próximo dia 28, o Rolling Stones dá início na tour de divulgação do álbum Hackney Diamonds, lançado em 2023. O show de estreia será no NRG Stadium, em Houston, no Texas. Serão 16 shows pela América do Norte em 2024. A parada final está programada para ocorrer em Santa Clara, na Califórnia, em 17 de julho. A banda também anunciou uma participação especial em 2 de maio no New Orleans Jazz & Heritage Festival. O álbum O Rolling Stones lançou Hackney Diamonds, primeiro álbum de inéditas da banda em 18 anos. E a melhor notícia é que o sucessor de A Bigger Bang está impecável. Sweet Sounds of Heaven, com Lady Gaga e Stevie Wonder, é o grande hino do disco, mas há muitos outros destaques. Na linhagem de outros épicos gospel dos Stones como You Can’t Always Get What You Want e Shine A Light, Sweet Sounds of Heaven surgiu de forma espontânea. Em uma tarde ensolarada, Jagger estava em sua casa em Londres, o vento fazia farfalhar a folhagem das árvores do jardim, e ele começou a tocar um padrão de acordes de C (dó maior), F (fá maior) e B flat (si bemol) em seu piano. Escrita por Mick Jagger e Keith Richards, Sweet Sounds of Heaven foi gravada em três locais: Henson Recording Studios, em Los Angeles; Metropolis Studios, em Londres, e Sanctuary Studios, em Nassau, Bahamas. Durante as sessões em Los Angeles, os Rolling Stones convidaram Stevie Wonder e Lady Gaga para trabalharem com eles na faixa. Tanto Lady Gaga quanto Stevie Wonder já haviam se apresentado com os Rolling Stones. Lady Gaga se juntou aos Stones no palco como parte da turnê 50 & Counting, em 2012. Sua participação em Gimme Shelter foi lançada no álbum GRRR Live. Stevie Wonder excursionou com os Stones na turnê americana de 1972, apresentando regularmente um medley com Satisfaction e Uptight (Everything’s Alright) juntos. Recentemente, os Stones lançaram Hackney Diamonds em um evento transmitido ao vivo globalmente direto do Hackney Empire, no leste de Londres. A transmissão foi seguida pela estreia do vídeo de Angry, estrelado pela atriz Sydney Sweeney. O álbum é o primeiro de estúdio com material novo desde A Bigger Bang, de 2005. Desde então, os Stones continuaram a quebrar recordes de bilheteria em uma série de turnês globais com ingressos esgotados. Em dezembro de 2016, lançaram o álbum Blue & Lonesome, com versões brilhantes de muitos dos blues que ajudaram a moldar seu som. O trabalho liderou as paradas de álbuns em todo o mundo e ganhou o Grammy de Álbum do Ano de Blues Tradicional. No ano passado, eles emocionaram o público europeu, totalizando quase um quarto de milhão de espectadores na turnê de aniversário Sixty. O Blog n’ Roll acompanhou duas das apresentações no Reino Unido, uma em Liverpool, outra em Londres.
The Beach Boys, documentário da Disney+, ganha trailer empolgante
Prepare-se para um verão sem fim de diversão, diversão, diversão com The Beach Boys, o novo documentário da Disney+, que estreia em 24 de maio. O trailer da produção foi revelado nesta quarta-feira (10). O filme é uma celebração da legendária banda que revolucionou a música pop com suas harmonias e um som clássico que personificou o sonho da Califórnia dos anos 1960, cativando fãs por diferentes gerações. O documentário traça a trajetória do grupo desde o humilde início familiar e apresenta imagens nunca antes vistas e entrevistas inéditas com Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks, Bruce Johnston, dos Beach Boys, além de outras personalidades do mundo da música, como Lindsey Buckingham, Janelle Monáe, Ryan Tedder e Don Was. Os espectadores também ouvirão os saudosos Carl e Dennis Wilson em suas próprias palavras, além de assistir a uma nova entrevista com Blondie Chaplin e ouvir o áudio de Ricky Fataar. Uma produção de Kennedy/Marshall e White Horse Pictures, The Beach Boys foi dirigido por Frank Marshall e Thom Zimny e escrito por Mark Monroe. O filme foi produzido por Frank Marshall, Irving Azoff, Nicholas Ferrall, Jeanne Elfant Festa, Aly Parker, com Nigel Sinclair, Mark Monroe, Tony Rosenthal, Cassidy Hartmann, Glen Zipper, Thom Zimny, Beth Collins, Jimmy Edwards, Susan Genco, Marc Cimino, Jody Gerson, Bruce Resnikoff e Ben J. Murphy atuando como produtores executivos. “Estou muito feliz com o resultado do documentário, eles fizeram um trabalho incrível”, diz Brian Wilson. “Ele realmente me trouxe de volta àqueles dias com os rapazes, a diversão e a música. E, claro, aquelas harmonias incríveis.” A trilha sonora oficial da produção, The Beach Boys: Music From The Documentary, estará disponível para streaming e download em 24 de maio via Capitol/UMe. O clássico álbum Shut Down, Vol. 2, de 1964, estará disponível em edição limitada de vinil azul e branco-mármore em 29 de março. O único livro oficial do grupo, The Beach Boys by The Beach Boys, lançado em 2 de abril pela Genesis Publications, já pode ser comprado.
Beach Boys ganha documentário na Disney+; confira data de estreia
O documentário The Beach Boys será transmitido exclusivamente pelo Disney+ a partir de 24 de maio de 2024. O filme é é uma celebração da legendária banda que revolucionou a música pop, do som e das harmonias clássicas que eles criaram, personificando o sonho da Califórnia e cativando os fãs por gerações e gerações. Traçando a trajetória da banda desde o despretensioso início familiar, o documentário apresenta imagens nunca antes vistas e entrevistas inéditas com Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks e Bruce Johnston, dos Beach Boys, além de outras personalidades do mundo da música, como Lindsey Buckingham, Janelle Monáe, Ryan Tedder e Don Was. Os espectadores também vão escutar as vozes dos saudosos Carl e Dennis Wilson, em depoimentos em primeira pesoa, além de assistir a uma nova entrevista com Blondie Chaplin e ouvir um novo áudio de Ricky Fataar. Uma produção de Kennedy/Marshall e White Horse Pictures, “The Beach Boys” é dirigido por Frank Marshall e Thom Zimny e escrito por Mark Monroe. A trilha sonora oficial de The Beach Boys, com músicas do documentário, estará disponível para streaming e download a partir de 24 de maio via Capitol/UMe. Em 29 de março, o clássico álbum de 1964 do grupo, Shut Down, Vol. 2, será lançado em edição limitada de vinil azul e branco mármore em 29 de março. Além disso, o único livro oficial do grupo, The Beach Boys by The Beach Boys, será lançado em 2 de abril, pela Genesis Publications.
Now and Then: última música inédita dos Beatles chega ao streaming
Show de 30 anos do Blind Pigs ganha doc especial; assista!
Sem câmeras modernas ou microfones especiais, o Mini Doc: Blind Pigs 30 Anos – Cobertura Especial, produzido pela Crasso Records, tem áudio e vídeo totalmente captado por dois celulares e seus aplicativos padrões. “A linguagem audiovisual que buscamos reafirma o cenário underground, e a atitude do faça você mesmo”, diz o diretor Cris Crass. “Não teve sequer preparação para as entrevistas. É tudo muito real e espontâneo. Inclusive, utilizamos nossos celulares pessoais, assim como a grande maioria do público também faz”, revela. A ideia do documentário lançado nesta quinta-feira (14), é registrar os preparativos que antecederam o show de 30 anos do Blind Pigs no Festival Oxigênio, que aconteceu no dia 26 de agosto na capital paulista. Com entrevistas individuais com os integrantes da banda, cenas de backstage e trechos da apresentação, o público pode entrar em um ambiente intimista, que expõem elementos presentes em torno de todo o clima que envolve o pré show. “Existe muita história atrás dos palcos que merece ser registrada e que formam a base para o momento ápice – o início do show. Ficamos felizes com o resultado. O Blind Pigs é uma banda que já tem todos os principais elementos: história, carreira, simpatia, personalidade e um show incrível. Isso facilita muito o trabalho de registro e a criação de uma narrativa audiovisual”, afirma o diretor. Cris Crass, que já é figura conhecida pela cobertura em shows e festivais, conta que o Mini Doc: Blind Pigs 30 Anos – Cobertura Especial é o primeiro de uma série de minidocumentários que devem ser lançados em breve. “Já fazemos um trabalho de registro audiovisual de eventos junto à rádio Antena Zero, como o show do Armada e O Preço no Hangar 110 este ano, que foi a base para esse doc. Temos em andamento a gravação de um mini doc da banda Corazones Muertos, com o backstage da gravação e adaptação da composição de um já conhecido clássico latino-americano”.
Brenalta MC anuncia lançamento de documentário sobre o EP Sóis
O rapper Brenalta MC lançou um documentário sobre os bastidores do último trabalho de estúdio dele, o EP Sóis. O vídeo está disponível no canal do YouTube do multiartista e promete fazer o espectador viajar pelas faixas do EP. O Mini-Doc EP Sóis é uma produção da Maresias TV, captada pelas lentes do jornalista Rafael César. O curta traz o processo de criação e os momentos de descontração nos estúdios da Cabine 808. “Com depoimentos intensos e acalorados como os raios do sol, o filme traz vivências e o relato de quem faz arte por amor e resistência. Acredito que as pessoas que assistirem terão essa sensação”, comenta o jornalista. O documentário já teve duas exibições, uma no Espaço Escambau Cultura, em Boiçucanga, e outra no Circo Navegador, no Centro de São Sebastião. Para Brenalta, o protagonismo do movimento hip-hop do Litoral Norte precisa vir à tona e as imagens resgatadas neste projeto buscam essa essência. “O propósito desse documentário é o mesmo do álbum. Porque ‘Sóis’ é sobre possibilidade, antes de tudo. É sobre encontrar o seu espaço no mundo. É sobre a ancestralidade que está acesa dentro de nós. É sobre as voltas que o nosso corpo continua dando em busca de algo maior”, explica Brenalta. Brenalta MC Nascido em São Sebastião, o rapper é morador do bairro de Boiçucanga, no Litoral Norte de São Paulo. Desde a infância, Brenalta tem trilhado uma jornada de luta para conseguir fazer sucesso com seu rap e sua poesia. Além de rapper e poeta, Brenalta é ator, educador, modelo. Breno támbem é idealizador da BDV (Batalha do Verso), uma das maiores batalhas de rimas da região. Não tem como negar que Breno Silva do Nascimento é uma das principais vozes do Litoral Norte.
Guitarrista Luiz Carlini ganha documentário; estreia é dia 3 de agosto
Luiz Carlini – Guitarrista de Rock chega aos cinemas de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Belo Horizonte, Poços de Caldas, Palmas e Porto Alegre no dia 3 de agosto. No filme, o diretor Luiz Carlos Lucena conta a trajetória do músico Luiz Carlini através dos depoimentos de amigos e artistas, como Erasmo Carlos, Andreas Kisser, Guilherme Arantes, Pepeu Gomes, Supla, Frejat, Thunderbird, Wanderléa. Luiz Carlini é considerado, junto com o amigo Sergio Dias, dos Mutantes, um dos maiores guitarristas do rock brasileiro de sua geração. Conviveu, acompanhou a trajetória e foi roadie dos Mutantes, seus vizinhos no bairro da Pompeia, berço do rock paulista. Criou a banda Tutti Frutti, que durante os anos 70 gravou e tocou com Rita Lee, compondo e participando de alguns dos maiores sucessos da cantora. É autor daquele que é considerado o mais importante solo de rock na música brasileira, inserido em Ovelha Negra, de Rita Lee, canção incluída no álbum Fruto Proibido, também um dos principais discos de rock e de música brasileira de todos os tempos. Foi o guitarrista solo do Camisa de Vênus na volta do grupo nos anos 90, tocou com Titãs, Barão Vermelho, Capital Inicial e outros grupos, foi líder das bandas de Erasmo Carlos e Guilherme Arantes. Foi responsável pelos shows de casas como Paulicéia Desvairada, criada por Nelson Mota nos anos 80, e Victoria Pub, onde se apresentou para plateias como as bandas Queen, Van Halen e Peter Frampton. Gravou com Eric Burdon, vocalista dos Animals e participou de mais de 400 discos de cantores e músicos diversos. Luiz Carlini continua liderando a banda Tutti Frutti em shows pelo Brasil e participando de gravações de estúdio com grandes artistas da música brasileira.
