Rock em Pandemia: série comenta impactos do Covid-19 na música
Sepultura, Angra, Shaman, Korzus, Armored Dawn e outras bandas se reúnem para comentar a cena musical no Rock em Pandemia, episódio da série documental A tirania da minúscula coroa: Covid-19. Com depoimentos de ídolos do rock brasileiro, o capítulo compõe uma série sobre os impactos da pandemia de coronavírus em vários setores. De acordo com o jornalista Charley Guima, orientador da série, a pandemia do Covid-19 acertou em cheio o entretenimento. “As produtoras, casas de shows e seus funcionários, terceirizados ou não, também sofrem com a escassez de shows, criando uma bola de neve econômica nunca antes visto no setor”. Entretanto, o ano de 2020 não pode ser considerado um peso morto. Por isso, Andreas Kisser (Sepultura), Felipe Andreoli (Angra, Karma e Almah), Eduardo Parras (Armored Dawn) e outros nove músicos fazem suas considerações sobre os impactos da pandemia no rock, como inovar durante a quarentena e muito mais. A passeata dos profissionais técnicos de eventos, ocorrida em São Paulo no começo de agosto, gerou mais questionamentos que acendem o episódio. Para o diretor-geral Gustavo Girotto, a “graxa”, como ficou conhecido o manifesto, enriqueceu o debate no episódio. “Buscamos acompanhar os bastidores dos profissionais que vivem desta importante indústria nacional, que emprega e movimenta milhares de pessoas”. O episódio será disponibilizado no canal do estúdio Via d’Idea, no YouTube. Confira o teaser do episódio 10 de A tirania da minúscula coroa: Covid-19.
Gravadora Hearts Bleed Blue apresenta segundo volume de sua coletânea de quarentena
A gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB) aproveitou o isolamento social para produzir uma coletânea junto de diversos artistas do seu catálogo. Nesta terça-feira (4), o segundo volume deste projeto foi anunciado. Intitulado Keep Thinking: a lo-fi tribute to all the lonely hearts during social distancing o volume dois da coletânea da HBB conta mais uma vez com versões caseiras de músicos das bandas Autoramas, Inocentes, Zumbis do Espaço, Acidental e Faca Preta. Ademais, também temos também Institution, Questions, Não Há Mais Volta, Alf Sá e Beef, além dos convidados The Sinks, Direction e Bonus Cup. Vale lembrar que todas as bandas gravaram as canções de casa, respeitando a quarentena que estamos vivendo. Para ouvir o disco, é necessário fazer o download através do Bandcamp da HBB.
The Mönic: banda divulga clipe de Just Mad (Acoustic)
VMA 2020: confira lista de indicados e novas categorias
A MTV anunciou a lista de indicados ao Video Music Awards de 2020. O VMA 2020 conta com uma grata surpresa: duas novas categorias foram inseridas na grade de premiações. As categorias inéditas são de Melhor Clipe Feito em Casa e Melhor Performance da Quarentena. A inclusão, portanto, leva em consideração as fortes mudanças enfrentadas pela indústria da música durante o período de pandemia. Inclusive, também foram feitas adaptações para a cerimônia, respeitando as medidas de segurança. O VMA 2020 acontece em 30 de agosto, porém, será realizada em cinco pontos de Nova York. A transmissão principal vem do Barclays Center, no Brooklyn. Indicações ao VMA 2020 Ariana Grande e Lady Gaga empatam no recorde de indicações, com nove cada, incluindo o cobiçado prêmio de Clipe do Ano. Logo em seguida, temos Billie Eilish e The Weeknd, com seis categorias cada. Katy Perry e Camila Cabello são as “esnobadas” do ano, sendo indicadas apenas em uma categoria cada. Camila tinha a seu favor a forte campanha de Romance (2019), mas não conseguiu mais indicações. Outra surpresa é a pouca expressão de Taylor Swift. Mesmo com o peso de Lover (2019), a artista alcança algumas indicações, porém, não aparece como favorita este ano. Em compensação, ela foi uma das recordistas em vitórias no ano passado, tudo graças ao lançamento estrondoso dos primeiros singles do disco. Quanto aos poucos representantes do rock e alternativo, Blink-182 e Twenty One Pilots se destacam, ambos competindo em duas categorias cada. As votações já estão abertas no site oficial do VMA 2020. Confira a lista de indicados: Clipe do Ano Billie Eilish: “Everything I Wanted” Eminem ft. Juice WRLD: “Godzilla” Future ft. Drake: “Life Is Good” Lady Gaga with Ariana Grande: “Rain on Me” Taylor Swift: “The Man” The Weeknd: “Blinding Lights” Artista do Ano DaBaby Justin Bieber Lady Gaga Megan Thee Stallion Post Malone The Weeknd Artista Revelação Doja Cat Jack Harlow Lewis Capaldi Roddy Ricch Tate McRae Yungblud Música do Ano Billie Eilish: “Everything I Wanted” Doja Cat: “Say So” Lady Gaga with Ariana Grande: “Rain on Me” Megan Thee Stallion: “Savage” Post Malone: “Circles” Roddy Ricch: “The Box” Melhor Colaboração Ariana Grande & Justin Bieber: “Stuck With U” Black Eyed Peas ft. J Balvin: “RITMO (Bad Boys for Life)” Ed Sheeran ft. Khalid: “Beautiful People” Future ft. Drake: “Life Is Good” Karol G ft. Nicki Minaj: “Tusa” Lady Gaga with Ariana Grande: “Rain on Me” Melhor Canção Pop BTS: “On” Halsey: “You Should Be Sad” Jonas Brothers: “What a Man Gotta Do” Justin Bieber ft. Quavo: “Intentions” Lady Gaga with Ariana Grande: “Rain on Me” Taylor Swift: “Lover” Melhor Canção de Hip-Hop DaBaby: “Bop” Eminem ft. Juice WRLD: “Godzilla” Future ft. Drake: “Life Is Good” Megan Thee Stallion: “Savage” Roddy Ricch: “The Box” Travis Scott: “Highest in the Room” Melhor Canção R&B Alicia Keys: “Underdog” Chloe x Halle: “Do It” H.E.R. ft. YG: “Slide” Khalid ft. Summer Walker: “Eleven” Lizzo: “Cuz I Love You” The Weeknd: “Blinding Lights” Melhor Canção de K-Pop BTS: “On” EXO: “Obession” (G)I-DLE: “Oh My God” Monsta X: “Someone’s Someone” Red Velvet: “Psycho” Tomorrow X Together: “9 and Three Quarters (Run Away)” Melhor Canção Latina Anuel AA ft. Daddy Yankee, Ozuna, Karol G, J Balvin: “China” Bad Bunny: “Yo Perreo Sola” Black Eyed Peas ft. Ozuna, J. Rey Soul: “Mamacita” J Balvin: “Amarillo” Karol G ft. Nicki Minaj: “Tusa” Maluma ft. J Balvin: “Qué Pena” Melhor Canção de Rock Blink-182: “Happy Days” Coldplay: “Orphans” Evanescence: “Wasted on You” Fall Out Boy ft. Wyclef Jean: “Dear Future Self (Hands Up)” Green Day: “Oh Yeah!” The Killers: “Caution” Melhor Canção Alternativa The 1975: “If You’re Too Shy (Let Me Know)” All Time Low: “Some Kind of Disaster” Finneas: “Let’s Fall in Love for the Night” Lana Del Rey: “Doin’ Time” Machine Gun Kelly: “Bloody Valentine” Twenty One Pilots: “Level of Concern” Melhor Clipe Feito em Casa 5 Seconds of Summer: “Wildflower” Ariana Grande & Justin Bieber: “Stuck With U” Blink-182: “Happy Days” Drake: “Toosie Slide” John Legend: “Bigger Love” Twenty One Pilots: “Level of Concern” Melhor Performance da Quarentena Chloe x Halle: “Do It (from MTV Prom-Athon)” CNCO: MTV Unplugged At Home DJ D-Nice: Club MTV Presents: #DanceTogether John Legend: #TogetherAtHome Concert Series Lady Gaga: “Smile” from One World: Together At Home Post Malone: Nirvana Tribute Vídeo Para uma Causa Anderson .Paak: “Lockdown” Billie Eilish: “All the Good Girls Go to Hell” Demi Lovato: “I Love Me” H.E.R.: “I Can’t Breathe” Lil Baby: “The Bigger Picture” Taylor Swift: “The Man” Melhor Direção Billie Eilish: “xanny” – Dirigido por by Billie Eilish Doja Cat: “Say So” – Dirigido por Hannah Lux Davis Dua Lipa: “Don’t Start Now” – Dirigido por Nabil Harry Styles: “Adore You” – Dirigido por Dave Meyers Taylor Swift: “The Man” – Dirigido por Taylor Swift The Weeknd: “Blinding Lights” – Dirigido por Anton Tammi Melhor Fotografia 5 Seconds of Summer: “Old Me” – Fotografia por Kieran Fowler Camila Cabello ft. DaBaby: “My Oh My” – Fotografia por Dave Meyers Billie Eilish: “all the good girls go to hell” – Fotografia por Christopher Probst Katy Perry: “Harleys In Hawaii” – Fotografia por Arnau Valls Lady Gaga with Ariana Grande: “Rain On Me” – Fotografia por Thomas Kloss The Weeknd: “Blinding Lights” – Fotografia por Oliver Millar Melhor Direção de Arte A$AP Rocky: “Babushka Boi” – Direção de arte por A$AP Rocky & Nadia Lee Cohen Dua Lipa: “Physical” – Direção de arte por Anna Colomé Nogu ́ Harry Styles: “Adore You” – Direção de arte por Laura Ellis Cricks Miley Cyrus: “Mother’s Daughter”– Direção de arte por Christian Stone Selena Gomez: “Boyfriend” – Direção de arte por Tatiana Van Sauter Taylor Swift: “Lover” – Direção de arte por Ethan Tobman Melhores Efeitos Visuais Billie Eilish: “all the good girls go to hell” – Efeitos visuais por Drive Studios Demi Lovato: “I Love Me” – Efeitos visuais por Hoody FX Dua Lipa: “Physical” – Efeitos visuais por EIGHTY4 Harry Styles: “Adore You” – Efeitos visuais por Mathematic Lady Gaga with Ariana Grande: “Rain On Me” – Efeitos visuais por Ingenuity Studios Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM” – Efeitos
Entrevista | 2DE1 – “Precisamos nos unir para construir uma rede de apoio”
A vida dos santistas Felipe e Fernando Soares se cruzou na barriga da mãe. Até o sétimo mês da gestação, ela acreditava que em seu ventre havia um único bebê. Os dois corações se sincronizavam, ecoando uma mesma batida. Com esta simbologia, surgiu assim o nome da dupla: 2DE1. A carreira começou no quadro infantil Novos Talentos, do programa televisivo de Raul Gil em 2007. Com 13 anos, os gêmeos cantaram a canção Que Nem Maré, de Jorge Vercillo. Retornaram ao programa com 15, fazendo várias aparições por um ano e meio e alcançando uma boa visibilidade. Posteriormente, em 2014, se lançaram como 2DE1 com um EP homônimo de seis faixas, que foi inserido na trilha sonora da websérie “O Lar de Todas as Cores”. Iniciaram seu som no black music e no R&B, mas foram se moldando com o tempo (e com os discos). Suas influências são Amy Winehouse, Silva, Tulipa Ruiz, The Weekend e Cauby Peixoto. Em seu perfil no Spotify, ainda criaram duas playlists recheadas de canções originais: Fazendo o secso com amorzinho e Lidando com a Ferida. No palco, os dois fazem uma bela apresentação performática. Fernando se torna a drag queen Triz e toca violão e sintetizador. Felipe também não deixa de lado a maquiagem e os figurinos exóticos, tocando vários intrumentos, como guitarra e piano. Ao lado de um baterista e backing vocals, o 2DE1 não desfoca o espetáculo visual. Transe Com o selo da produtora musical Freak, o disco de estreia foi lançado em 2017. Transe é composto por canções de autoaceitação, afeto, amor e liberdade, com um toque de eletrônica e pop. Sua divulgação foi criativa: a agência AKQA – SP, ao lado da dupla e da Freak, cuidou da identidade visual e da panfletagem de Transe. Nos folhetos, haviam trechos das canções do álbum e um link que levava o usuário a tirar uma selfie, podendo assim ouvir as canções e descobrir a fonte de inspiração para as frases da campanha. O sistema exibia uma imagem dividida com a foto de outro usuário que acessou a mesma mensagem. Para ressaltar o discurso do álbum, a ação atingia pessoas que se identificassem com o desejo de liberdade pessoal, incluindo no amor e no sexo. Como resultado, mostravam que independente de qual seja a sua orientação sexual, você nunca estará sozinho. Esqueça isso de que amor livre é putaria ou bacanal, a gente está falando da liberdade de amar, quem, como, quantas pessoas quiser. Liberdade de ser. 2DE1 Ferida Viva Influenciado ainda mais pelo R&B, o último álbum do 2DE1 foi lançado em 25 de outubro de 2019 e simboliza a nova fase da dupla. Com os sentimentos expostos, Ferida Viva traz mais do que nunca a conexão entre os irmãos. Suas canções abordam “do medo à ansiedade, dos romances à solidão”, sendo inteiramente produzido por Felipe. Já a direção criativa ficou por conta de Fernando. O disco conta com parcerias como Jup do Bairro na faixa Caju e Natália Noronha, vocalista da banda Plutão Já Foi Planeta, cantando na faixa Desencontro. Em entrevista ao Blog n’ Roll, o 2DE1 comenta sua evolução musical, principais desafios da carreira e sua participação no Juntos Pela Vila Gilda. Mesmo parecidos fisicamente, isso ocorre nos gostos e personalidade também? Quais as principais distinções entre vocês? Nós temos muito mais similaridades do que diferenças. Morar juntos, trabalhar juntos, sair juntos e a forma de enxergar a vida fazem com que nos pareçamos muito. De qualquer forma, temos sim nossas diferença. O Fernando por exemplo é o letrista da banda, o Felipe o produtor musical, a gente acaba dividindo bem as funções no que cada um faz melhor. Ou até mesmo a diferença na orientação sexual, por exemplo. Fernando é gay, Felipe hétero. Sentiram alguma dificuldade em crescer musicalmente na Baixada Santista? Se sim, qual? Santos é nossa cidade natal, onde aprendemos muito e crescemos como artistas, mas ainda assim é uma cidade com menos recursos e mais distante de lugares que precisamos conviver no dia-a-dia para a construção da nossa carreira. Por isso estamos em São Paulo. Por ser uma capital, permite um maior volume de contatos. A menor distância de estúdios, produtoras e eventos facilita que a gente more aqui. Durante a pandemia, vocês lançaram o clipe de Beijo Grego e Vício Desmedido em parceria com Ton Alves. Além disso, como têm se reinventado nesta época? Confessamos que está bem complicado lidar com a pandemia, não conseguimos tirar muita inspiração desse momento que é definitivamente ruim. Então temos nos dado um tempo pra produzir as coisas com calma e paciência, respeitando nosso tempo de criação. Mas o fato é que estamos em casa, juntos, e disso acabam surgindo algumas ideias, como o clipe de Beijo Grego, ou a série #BrisaNossaSessão. Tudo isso pra tentar desafogar um pouco dessa sensação ruim que a pandemia e o isolamento social proporcionam. O 2DE1 irá participar do Juntos Pela Vila Gilda. Como vocês enxergam a importância de projetos beneficientes para a Baixada Santista? A gente acredita que a pandemia acaba por acentuar as situações de vulnerabilidade das pessoas, e precisamos nos unir para construir uma rede de apoio, como o projeto Juntos Pela Vila Gilda. Projetos como esse permitem uma ajuda paliativa para esses momentos de aprofundamento da crise. Queremos sim falar sobre o futuro próximo, sobre mudanças no sistema, que é o que a gente vem bradando e lutando para, mas pra falarmos sobre futuro é preciso também estarmos vivos. Por isso esses projetos são tão relevantes em momentos como esse.
Neptunea lança o próprio Feitiço do Tempo sonoro
Entrevista | Supla – “Compor em português e em inglês tirou muito a minha energia”
Antes de iniciar a entrevista, peço desculpas ao Supla por conta dos barulhos da minha rua, afinal, eu moro em uma cidade movimentada. “Fica tranquila, eu tô cozinhando aqui. Bora lá!”, responde o cantor via ligação por celular. Ao longo do nosso diálogo, ouço Supla mexendo nas panelas. Ao mesmo tempo, ele continuava a conversa sem perder a maestria. Suas respostas são solícitas, bem humoradas e firmes. Enquanto anoto suas falas no bloquinho, sinto vontade de perguntar o que ele preparava para o almoço. No entanto, me limito às perguntas já programadas. Fiquei sem saber o prato do dia, mas sem problemas. O champs Papito compartilhou diversas novidades ao Blog n’ Roll. Dentre elas, o seu novo programa no YouTube, que estreia nessa quarta-feira (24). C’mon, kids! Novo álbum Nos últimos meses, Supla compartilhou alguns singles como Fall To The Ground, Delírio Tropical, Embaixo da Unha e Meu Próprio Mundo, lançada no mês passado. “Essas músicas fazem parte do meu novo álbum, não posso falar muito sobre o trabalho. Ele já estava pronto, mas devido ao coronavírus precisou ser interrompido.” Ainda sem nome definido, o próximo álbum do artista contará com diversas participações especiais. Victoria Wells é uma delas, que inclusive fez featuring em Fall To The Ground. Ademais, no ano passado a dupla lançou o projeto S&V. “Tenho músicas no meu novo álbum com ela. Como é um som eletrônico, é um pouco diferente para mim e eu nunca parei com a minha banda”. O artista ainda comenta sobre a dificuldade causada pelo isolamento social. “Com o coronavírus acaba dificultando um pouco também, afinal ela está em Nova York e eu, aqui.” Outra novidade, é que desta vez o álbum não será composto por músicas em português e em inglês, como em Illegal. “Não manterei o formato. Compor em português e em inglês tirou muito a minha energia e também a energia da música. No entanto, foi uma experiência muito boa. Fall To The Ground, por exemplo, será mantida apenas em inglês”. Supla no Youtube Nesta quarta-feira (24), o roqueiro estreará um programa semanal no seu canal do Youtube. Em formato de live, Esses Humanos será composto por entrevistas e claro, muita música! “O interesse surgiu porque muita gente que eu converso não assiste mais TV, apenas conteúdo na internet. Também assisti muitas lives interessantes nessa quarentena, então decidi fazer. Pretendo fazer o programa toda quarta-feira com muitos convidados legais”. E para o lançamento do programa, a primeira convidada será a atriz, diretora e produtora Barbara Paz. “Faz muito tempo que não nos falamos, por isso vai ser bem interessante. Falaremos sobre a vivência artística dela, como o filme Babenco, que foi premiado no Festival Internacional de Cinema de Veneza. Além disso, também falaremos sobre o reality (A Casa dos Artistas, no qual ambos participaram em 2001 e viveram um romance relâmpago)”. Quarentena Supla também comentou sobre o que tem feito para se reinventar nesta quarentena, enquanto artista. “Além do meu novo programa no YouTube e do álbum que será lançado, consegui fazer um videoclipe aqui em casa, da música Meu Próprio Mundo. Esse momento é muito difícil, pois além de cantor, eu sou performer, acima de tudo”. Totalmente produzido durante o isolamento, o videoclipe de Meu Próprio Mundo trouxe um pouco de cor, psicodelia e nostalgia neste período. Juntos Pela Vila Gilda contará com apresentação de Supla Supla estará presente no Juntos Pela Vila Gilda. A ação social de iniciativa do Blog n’ Roll vai reunir mais de 100 artistas no dia 25 julho. Em resumo, as obras irão arrecadar fundos para a compra de cestas básicas para os moradores da comunidade do Dique da Vila Gilda. “Eu não conheço a instituição, mas tudo o que puder fazer para ajudar, farei”. Além disso, ele também comenta sobre a importância de pensarmos no coletivo, sobretudo neste período delicado. “Confio na galera. Nesse momento, temos que esquecer a individualidade e, do jeito que estão as coisas, espero ajudar. Tô aí pra somar”, finaliza.
Metallica anuncia que novo álbum pode surgir na quarentena
O baterista do Metallica, Lars Ulrich, indicou que a banda pode lançar um álbum de inéditas durante a quarentena. A revelação foi feita no talk show sueco de Fredrik Skavlan. Atualmente, a banda tem se dedicado também ao projeto Metallica Mondays, que exibe shows históricos toda segunda-feira. Além disso, o grupo prepara a caixa especial de S&M². Segundo o baterista, as reuniões estão sendo feitas pelo aplicativo Zoom e por e-mail com os demais integrantes. “Estamos apenas começando. Nos conectamos novamente nas últimas quatro semanas. Claro, estávamos nos conectando antes, mas agora criativamente e em um modo de ‘descoberta’, acho que é uma boa forma de dizer isso. Estamos trocando ideias, tentando fazer música nessa situação pouco usual”. Lars Ulrich, baterista do Metallica Apesar de estarem conectados, falavam apenas uma vez por semana, por algumas horas e conversavam sobre como cada um estava não falando apenas da banda. Ele disse que voltaram a se conectar musicalmente nas últimas semanas e acrescentou. “Agora que começamos a trocar algumas ideias, é ótimo. É bom estar em contato, é bom fazer parte novamente desse grupo, e estou ansioso pelas oportunidades criativas que temos pela frente”. Devido à pandemia, a banda precisou adiar sua turnê pela América do Sul, com quatro shows no Brasil, para dezembro deste ano e pode apresentar algo mais em seu repertório. As performances no Brasil serão divididas entre as cidades de São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre. Ademais, o Metallica também fará apresentações no Chile e na Argentina.
Os Ratos: Armada apresenta single gravado com celulares
É inegável que o isolamento social decorrente da pandemia do novo coronavírus vem mudando o jeito que bandas e artistas produzem música. Em resumo, o grupo Armada também mostra isso no seu novo single, intitulado Os Ratos. Ademais, o conjunto que sempre focou na qualidade de suas produções, trocou os estúdios pelo celular. A ideia é de que atualmente, a mensagem é mais importante do que o meio. Contudo, este som mais cru e explosivo é bem conhecido no cenário do punk rock mundial. Mesmo que a banda não fique presa exclusivamente ao gênero na faixa, é notável a inspiração. “Estamos vivendo um momento delicado e perigoso politicamente no Brasil, a necessidade de colocar para fora o que sentimos em relação a isso é muito grande. Não dá para entrar em estúdio? Então vamos gravar com nossos celulares!”, disse Henrike Baliú, vocalista do Armada.
