Músico santista Luccas Galante lança single Entre Pinguins e Morangos
O cantor e compositor santista Luccas Galante lançou seu primeiro single autoral, Entre Pinguins e Morangos, já disponível para download nas principais plataformas digitais. A música traz uma narrativa pessoal e autêntica, carregada de emoção, com influências de pop, rock e MPB. “Entre Pinguins e Morangos” foi gravada no estúdio Chapa Music, em São Paulo, pelo produtor musical e multi-instrumentista Fábio Chapa, que também toca bateria na faixa, incluindo Lucas Marques na guitarra e Pedro Cruz no baixo. Músico desde os 15 anos de idade, Luccas Galante mantém agenda de shows pelo litoral, capital e interior paulista, enquanto prepara seu primeiro álbum solo. Mais informações e novidades pelas redes sociais do artista: @luccasgalante Ouça o single “Entre Pinguins e Morangos” no Spotify:
Maria Diva expõe vivências de uma MC no Litoral Norte em “Ok, tô bem”
Considerada umas principais vozes femininas da cena trap e rap do Litoral Norte de São Paulo, a cantora, produtora musical e compositora Maria Diva, 27 anos, lançou o videoclipe da canção Ok, ‘tô’ bem!, repleto de referências em prol ao combate do machismo e sexismo sofrido pelas mulheres na atual sociedade. Com uma estética e composição artisticamente periférica, o videoclipe possui coreografia de break-dance criada pelo Grupo de dança RT e um figurino cheio de cores que foi elaborado pela própria rapper que remete ao estilo de clipes de pop music. Além disso, o elenco de figurantes foi formado apenas por mulheres e a inspiração para compor a letra veio através das vivências, sentimentos e pensamentos dela durante um longo período de autoconhecimento passado na pandemia de covid-19. “Esse trabalho vai ficar para sempre na minha memória, foi um projeto incrível! Acredito que nós, mulheres, continuamos uma luta incessante para conquistarmos cada dia o nosso espaço em setores diferentes e o rap é uma dessas áreas. Por isso, sigo ‘batendo’ de frente e trabalhando com esse viés revolucionário”, comenta Diva. A produção do videoclipe ficou a cargo da Produtora Maresias TV e os espaços usados como cenários foram a praça, a pista de skate e o parque de diversões localizados no Centro de Caraguatatuba. A Inspiração e a luta para produzir De acordo com Diva, a inspiração vem e as ideias fluem de forma natural nas obras dela. Com este método, ela conseguiu dar vida as melhores composições de sua carreira. “Dessa vez, não foi diferente. Não sou de forçar para tentar escrever e a criação de qualquer letra em si, para mim é algo único”, explica a rapper. Diva estuda produção musical constantemente para ganhar maior independência nas gravações, apesar de ainda não produzir os beats, a artista é responsável por realizar a captação de voz, a mix e master da maioria dos trabalhos atuais em um Home Studio construído por ela, conhecido como LabWood. “A letra de Ok, tô bem! já estava pronta, só precisava de um beat para tirar o projeto do papel. Escutando o catálogo de beats do RB Alves, uma batida me chamou atenção, logo me identifiquei com a base e comecei a cantar o que havia escrito naquele ritmo. Após isso, tudo aconteceu igual mágica”, detalha Diva. Embora, o projeto de Ok, tô bem! tenha sido concretizado com fluência, outros planos de estreias musicais da artista acabam sofrendo com a falta de reconhecimento, investidores e tempo. “No Litoral, vejo que tem poucas mulheres envolvidas no hip hop, mas elas existem! Analiso que falta valorização da cena do Litoral e um destaque maior para as mulheres do rap nacional. Sigo um conselho próprio para superar as adversidades desse ramo: Se você deseja viver da sua arte não espere incentivo de amigos, nem mesmo da sua família, seja você o seu próprio estimulador, vai lá e faça”, conclui a rapper. Quem é a Diva? Ao se deparar com o nome forte e empoderado dessa artista, logo se imagina se tratar de um nome artístico/fictício. Entretanto, se enganou quem tirou essa conclusão. Maria Diva Martins de Abreu foi denominada diva quando nasceu, em 1995, na pequena cidade mineira de Josenópolis, mas há cerca de sete anos, mora no Litoral Norte paulista. A jovem garante que desde a infância é ligada à música e sempre sentiu vontade de se tornar uma cantora e compositora. Quando completou 16 anos, definitivamente, Diva decidiu que iria escrever canções e cantar. A partir daí, a artista se encontrou no rap e segue se dedicando para conquistar o sucesso tão sonhado. Atualmente, Diva trabalha como garçonete em um hotel no expediente de oito horas diárias, cuida do filho de cinco anos, e, nos poucos momentos vagos, usa o tempo livre para fazer shows em eventos e produzir no estúdio caseiro dela. “Meu maior sonho sempre foi inspirar as pessoas que estão a minha volta, conquistar meu espaço na cena e poder ter minha renda exclusivamente com meu trabalho musical. O que eu mais quero é dar uma vida melhor para meu filho e para minha família com a minha vocação artística”, afirma a rapper. A rapper garante que tem muitas novidades para serem divulgadas nos próximos meses, pois a principal intenção é lançar um álbum só com faixas inéditas. “Estou com muitas letras e músicas sendo trabalhadas em meu Home Studio, faltam alguns detalhes para a conclusão do álbum. Aguardem”, completou Diva.
Sv7urno e Sigma mesclam trap com game em “Fliperama Shawty”
Os trappers Sv7urno e Sigma misturaram o trap com o mundo dos games em um novo trabalho intitulado Fliperama Shawty. O single está repleto de referências aos jogos de videogame dos anos 1990, como Mario Kart, Sonic, Street Fighter, entre outros. Trazendo uma tendência que é a de mesclar formas de expressão de uma maneira inovadora, os trappers surpreendem em uma wave diferenciada e com um beat/instrumental produzido pelo beatmaker Caio Lopes Hellboy, que remete a trilhas e vinhetas de games antigos. A canção foi inspirada nas várias madrugadas de sono perdido em que os cantores ficavam jogando RPG’s e escutando hip hop. Para Sv7urno, essa é a realidade de muitos jovens que são considerados nerds na atualidade e de muitos adultos que são players até hoje. “Busco ser real e falar das coisas que eu realmente vivo. Já perdi muitas horas online, acredito que tenho mais horas de League of Legends e Tibia do que na rua com os meus amigos. De fato, tudo isso realmente faz parte da minha vida, antes de conhecer a música, eu já conhecia a trilha sonora do Super Mario World inteira”, explica Sv7urno. Com produção musical da Cabine 808, a música está em todas plataformas de streaming e no canal do YouTube do Sv7urno. A capa do single foi feita a mão pela artmaker Gabriela Mantoan, e para Sv7utno, este é o ponto alto do trabalho, pois apresenta a estética necessária para introduzir o público no mundo de Fliperama Shawty. Featuring with Sigma Amigos de vida e adversários de inúmeras batalhas de rima pelo Litoral Norte há cerca de seis anos, os trappers decidiram se unir para esse feat depois que Sv7urno percebeu o talento do Sigma na faixa solo Passion Fruit Shawty. “Estava de olho na originalidade do Sigma faz tempo. Teve uma época que ele começou a ‘dropar’ várias músicas no SoundCloud, até que ele lançou Passion Fruit e a minha mente entrou em transe. A estética era de plug, totalmente diferenciado de tudo que já tinha visto por aqui. Foi quando percebi que era o momento certo para convidá-lo para essa parceria”, conta Sv7urno. Sigma comenta que se aproximou mais do Sv7urno em 2017 e que decidiu produzir músicas só em 2020, pois até o momento citado, ele só participava de batalhas de rap. “A partir de uma releitura de um som meu que essa música nasceu, desacredito disso até hoje! Apesar de ter sido rápido, foi muito bom porque a liberdade para falar sobre coisas que eu gosto”, disse Sigma. Fanfic Para contextualizar o trabalho de Fliperama Shawty, Sv7urno foi além e criou uma fanfic inspirada na composição para dar mais detalhes sobre o mundo criado nessa música. “Senti que faltava alguma coisa… era uma história ampla, algo que desse vida ao som”. Os sentimentos causados por nostalgia, a imersão em um mundo repleto de aventuras e a magia se juntam com as recordações da fase de criança que Sv7urno procura nunca esquecer. “Gosto muito de trabalhar com nostalgia, gosto muito de sentir essa energia. Para mim, é o melhor sentimento que existe, pegar algo que eu amava quando era mais novo e continuar fazendo, simplesmente, porque eu gosto. Amo games, mangás, HQ’s e ainda amo me viver coisas de quando eu era uma criança”, complementou. Trecho da Fanfic “O Mundo colorido era um planeta muito feliz, cheio de vida, cercado de experiências únicas e repletas de amor e paixão em meados dos anos 2000”. “Sua princesa, a Diamante Amarelo, era doce, bondosa e muito carismática. Sempre zelava por todos do seu reino, e amava todos os seus súditos menos uma pessoa, uma maga terrível e com muita inveja da felicidade dos outros, isso irritava ela de uma forma que fazia ela tremer em nervos”. “Os habitantes desse planeta se alimentam de Passion Fruit, uma fruta amarela muito abundantemente no nosso mundo, ela impedia que os habitantes do mundo colorido ficassem velhos, porém com o tempo, e com uma ajudinha da Maga Negra, essa fruta deixou de existir no mundo colorido, e consequentemente seus habitantes cresceram, se tornando velhos, chatos e rabugentos”. Para conferir a fanfic completa com animação e áudio visite as redes sociais e o canal do artista: Spotify, Instagram, TikTok e YouTube.
Lost Boy: novo single de Sv7urno apresenta a alma do artista nos versos
O novo single do rapper Sv7urno, Lost Boy, tem um beat produzido pela Cabine 808 e traz a essência de um artista que retrata seus sentimentos nas letras. O videoclipe foi uma produção realizada entre uma parceria da produtora audiovisual Maresias TV e a Huracán Filmes. O clipe está no canal do artista no YouTube e foi gravado no bairro Porto Novo, nas proximidades do Rio Juqueriquerê, em Caraguatatuba. Para Sv7urno, este é o tipo de música que pode transformar a carreira dele, através da sinceridade, autonomia e representatividade que transmite na letra desta canção. O fato mais interessante dessa canção é que ela foi produzida em setembro de 2019 e o vídeo gravado durante julho do ano passado. O artista relatou que definiu anunciar o lançamento só agora por conta da reformulação do canal, redes sociais e plataformas de streamings dele. A intenção do artista com esta nova faixa é fazer com que as pessoas compreendam as inúmeras facetas do verdadeiro Svturno e do trabalho dele. A história do Lost Boy O mais novo trabalho de Sv7urno surgiu em meio ao afastamento do rapper do lar em que vivia com a mãe. Na época, Sv7urno estava morando nos em uma república. O artista vivia sentindo crises de ansiedade e se via perdido por vários motivos relacionados a situação da vida dele. “Escrevi esta faixa em 20 minutos, enquanto o Diogo Masthifi finalizava o instrumental no estúdio. Tudo nesta track é de verdade, cada linha, cada verso, cada sorriso e cada choro, esse é o Saturno, e este sou eu!”, explicou o rapper. De acordo com Sv7urno, após esta música, ele não se perde mais e finalmente descobriu o que ele quer para ser: “Ele mesmo”. “Não vou me apoiar em personagens pra ser alguém e nem basear o meu sucesso em bens materiais, para de fato ser alguém na vida. Não preciso me apoiar em nada que vá me fazer infeliz pra ser alguém, mais do que sou hoje. Lostboy é a criança que perguntou o porquê de ter que estudar tanto ‘para ser alguém na vida’, LostBoy é o Wesles Santos, LostBoy é o Sv7urno”, concluiu o cantor. Esta é a mensagem que Sv7urno deixa para todos refletirem sobre aonde estamos e porque fazemos tudo em prol de algo que, às vezes, nem foi determinado por nós mesmos. Então, todos somos “Lost Boys”, “Lost Girls” “Lost LGBTQIA+. Redes sociais e streamings do artista: Spotify SV7URNO, twitter/Instagram @sv7urno e YouTube.
“Rima Iluminada”, de Gustavo Maeda, ganha videoclipe
Desenvolvida por Gustavo Maeda, no álbum Cenário, lançado em novembro de 2020, Rima Iluminada tem participação importante do produtor musical e CEO do Estúdio Cabine808, Masthifi, local definido como sagrado pelos músicos caiçaras e onde a track foi produzida. Rima iluminada é um dos sons mais importantes na cultura do hip hop em São Sebastião, Litoral Norte de São Paulo, por retratar a realidade e sonhos de muitas pessoas que vivem nesta região. A canção levou algum tempo para ter um videoclipe, mas este momento tão aguardado pelos fãs do rapper Maeda chegou. Aliás, agora todos podem comemorar este lançamento. O instrumental é de RB ALVES e a música ganha vida na nas imagens feitas pela PHASE Prod. A música e o videoclipe de Rima Iluminada O som retrata a gratidão pelo o que as pessoas possuem e batalham para ganhar no dia a dia. Além do desejo para conquistar os objetivos da vida. A letra remete também a um sentimento positivo, a inspiração para os planos e sonhos, a persistência na caminhada e a fé que tudo brasileiros possui de que tudo vai dar certo. A Phase é a responsável pelo projeto audiovisual, conhecida como uma das principais produtoras audiovisuais do Litoral Norte por contar com o profissionalismo de produtores que sabem o que fazer com as lentes. A filmagem é de Lucas Teodoro (@lucazteodoro) e Lucas Oliveira (@lucsmov), e a criatividade nas edições do vídeo é de Guilherme Santi (@guilherme_santi). A locação da filmagem foi em uma das praias mais famosas e paradisíacas de São Sebastião, a bela Calhetas, na Costa Sul da cidade.
A volta da Lug Mob: Madruga é o novo single dos trappers
Quase um ano após o último lançamento, a Lug Mob, um dos grupos de trap mais ouvidos do Litoral Norte, volta com o single Madruga. A Lug Mob tem como integrantes @pimentalug e @llilwiz, que formam uma parceria bem alinhada nos versos. Entretanto, em alguns momentos a formação da Lug Mob é ampliada com a participação de outros rappers. “Sempre contamos com a presença de mais alguns artistas em apresentações, mas nesse som, preferimos voltar com o clássico”, disse LlilWiz. O novo videoclipe saiu em junho e está pesado, já que o beat foi produzido pelo beatmaker Kadett e teve masterização do próprio Pimenta Lug. O projeto audiovisual foi elaborado pelo produtor Renzo Couto (@falteinoingles) e foi produzido na praia de Boiçucanga, bairro da Costa Sul de São Sebastião. Opinião sobre o som do Lug Mob “Esse som é sincero, família. Fazia tempo que Luizinho e eu não produzíamos algo juntos. O Luizinho gravou a voz nos estúdios do Dj PF, em Boiçucanga, e me envio para finalizar. Estamos de volta”, comentou Pimenta Lug. Com a sonoridade marcante de sempre, a nova canção agradou muitos os fãs da Lug Mob é o que afirma a admiradora da dupla, Mayra Braz. “Sou suspeita para falar, pois curto muito o som desses caras. Entretanto, tenho que falar que amei demais Madruga”, concluiu Mayra. Aliás, em um futuro próximo, o grupo lançará mais um trabalho novo em todas as plataformas digitais com as letras picantes e aquele flow envolvente da Lug.
Cabine 808: A produtora que mais grava artistas no Litoral Norte
Um guarda-roupa e alguns colchões foram os materiais utilizados para construir o primeiro estúdio de gravação da Cabine 808. A sina para produzir as próprias músicas e a criatividade foram determinantes para que o produtor e cantor César Masthif transformasse o sonho em realidade. A aparência do primeiro estúdio com uma cabine telefônica era tanta que culminou no nome da produtora. O número 808 vem de um sintetizador de grave que substituiu os baixos em algumas canções e que acaba sendo muitas vezes usado no trap e em músicas eletrônicas. O produtor afirma que nada se constrói sozinho e garante que nos seis anos de Cabine 808 já contou com ajuda de muitas pessoas para manter a produtora funcionando. Em resumo, Lukão, Bento Bless, Vintone Mc, Jassakani e entre outros artistas transformaram a Cabine 808 no templo da música no Litoral Norte. A história do Masthif Envolvido com a música desde cedo por influência do pai, que tocava pop rock e música popular brasileira em alguns bares de Caraguatatuba, Masthif decidiu que produziria as próprias músicas por causa de uma sessão de gravação frustrada aonde um engenheiro som transmitiu um stress enorme para ele. O simples estúdio, que funciona no quintal da casa do Masthifi, no bairro Porto Novo, próximo ao Rio Juqueriquerê, já passou por várias adaptações para chegar no patamar atual e sempre visou atrair o máximo de artistas para a famosa Cabine. “Minha meta de vida é não pensar em dinheiro, só trabalhar com aquilo que mais amo, mas um dia o ‘bagulho’ pode virar. Quero conseguir dar o sustento para os meus pais e nunca parar de evoluir artisticamente”, falou Masthifi com um sorriso no rosto. A importância da Cabine para os artistas Para Masthifi, a evolução do projeto só foi possível graças a cada artista e pessoa que já pisou na 808. Já Bento Bless garante que a Cabine mudou a vida dele no sentido artístico e de criação. Principalmente por causa dos brainstorms que participou nos estúdios da produtora. Apesar da maioria dos artistas estarem ligados ao hip hop, a Cabine já produziu muitos funkeiros, bandas de rock e de reggae. É o caso da banda de reggae Energia Viva que lançou recentemente o EP Liberdade-Acústico. Atualmente, a equipe conta com beatmakers, fotógrafos, filmmakers, produtores e rappers. Aliás, esse crescimento do staff só ajudou a produtora a criar mais conteúdo para o canal do projeto
“Tem que ter Visão”, esta é a ideia que Vintone traz em seu novo single
Com sua voz grave e marcante, o rapper Vintone MC acaba de lançar no canal do YouTube dele o single Visão. O rapper @tiolukkao participa do videoclipe contracenando com Vintone durante toda a produção. Entretanto, a canção é interpretada apenas por Vintone, que faz jus aos seus lançamentos antigos. O beat foi produzido pelo próprio Vintone, enquanto a edição e direção do videoclipe ficou na responsabilidade de Matheus Daguilar, mais conhecido como Menino Bom. A Letra A introdução da música começa com a voz do famoso rapper do @racionaiscn, @manobrown, que fala sobre quem realmente sofre com os problemas sociais e criminalidade no Brasil. Em resumo, a letra de Visão fala exatamente sobre o submundo do crime e do tráfico de drogas no dia a dia de um cidadão que tenta se afastar deste mundo. Vintone passa a Visão sobre viver às margens do sistema é difícil. Aliás, a luta do povo da periferia é constante não só na Capital, como no Litoral. Se liga nesse trecho do som… “Contando os placo tava tipo IbraSeu 12 mola em um mês tá gastoTipo atleta tava correria e tem quem corre e mesmo assim tá atrasado” Vintone MC Quem é o Vintone MC O rapper é um dos membros da @cabine808, a produtora que mais produz e lança artistas no Litoral Norte. Morador de Caraguatatuba desde a infância, o músico é natural de São Paulo. Com muitos hits, Vintone é aquele tipo de artista que não para de produzir. A prova disso é que o rapper terá trabalho novo nas plataformas digitais quase toda mês. O artista é famoso por não ter freio na língua e falar tudo o que pensa sem intimidação do que os vão pensar referente a vertente da ideologia dele. Na visão de Vintone, não existe muita união na cena do hip hop caiçara. Para ele, existem muitos artistas que não desejam o progresso do próximo e não focam na própria carreira. Aliás, por este motivo, o rapper não para de produzir e busca evoluir sem atrapalhar ninguém.
Sem tremer na base, Necta Puro se aventura no Drill em Anjos de Prada
RAFAEL CÉSAR e THAIS SOUZAA faixa Anjos de Prada é o primeiro single de Necta Puro no ano. O rapper de Caraguatatuba, no Litoral Norte de São Paulo, recentemente homenageou o boombap, característico dos anos 1990 em seu EP Milianos. Agora, o rapper chega no melhor estilo “malako” de ser – nome de umas das faixas do EP – riscando versos com o dialeto da rua e se aventurando pelo Drill, vertente cada vez mais explorada na cena nacional. O projeto marca mais uma parceria com o estúdio Cabine 808, onde foi feita a gravação, mix/master e a capa do single. Aliás, Anjos de Prada está disponível em todas as plataformas de streaming e tem a sonoridade EP Milianos Em dezembro de 2020, Necta Puro lançou em todas as plataformas o EP de cinco faixas Milianos, com produção musical inteiramente do estúdio Cabine 808 de Caraguatatuba, mixagem/masterização de Cesar Masthif e pós-produção de DJ Pipoo, ex-integrante da banda Sr. Bamba. O projeto conta com participações de artistas em ascensão na cena underground local, como FormigaVp1, The Mosky, Haze e LSK. As bases são um prato cheio para os amantes de boombap, principalmente da era old school. Nas letras e na levada, Necta é afiado, deixando claro de onde veio, mantendo a postura e sendo real até o fim de cada faixa produzida para este projeto. Os lyrics visualizers, que somam mais de 11 mil visualizações, foram produzidos por Matheus Daguillar e Stevan Cassiano, que também assinam a produção do videoclipe Eu Memo, lançado no canal da Cabine 808, ultrapassando mais de 7 mil visualizações. Quem é o Necta? Erick de Lucca Potsman, mais conhecido como Necta Puro, tem 19 anos e nasceu em Guarulhos. Entretanto, aos 10 anos se mudou para Caraguatatuba, onde vive até hoje. O vulgo “Necta Puro” surgiu através de um trocadilho feito com um perfil de uma amiga no Instagram e ficou para o resto da vida. Necta cresceu em uma família muito eclética, ouvindo desde rap até pagode, mas as influências que o marcaram foram RZO, Sabotage, Marcelo D2, além de referências de música eletrônica. Os tios e avós também sempre foram muito ligados à música, com o costume de gravar fitas fazendo releituras com violão. Em resumo, Necta sempre estava por perto vivenciando esses momentos, e hoje é convicto de que, se tudo são influências, sua família foi essencial nesse aspecto. “Sempre me motivaram com músicas em meu cotidiano, e agora é algo que adotei para minha vida e profissão, não consigo mais viver sem”, comentou o rapper. Seu caminho como artista começou a se formar no último ano do ensino médio. Em resumo, por coincidência, caiu na mesma sala de Formigavp1, outro artista em ascensão em Caraguatatuba. Ambos perceberam o interesse em comum na cultura hip hop. Posteriormente, iniciou-se uma amizade e no fim do mesmo ano, Formiga lhe chamou para fazer uma parceria em um som. Na escola, Necta sempre foi bom em redação, e hoje, percebe que isso resultou na sua facilidade para elaborar suas composições. Contudo, essa é a prova que uma criança com papel e caneta na mão pode fazer uma revolução com as palavras.