Alabama Shakes anuncia retorno e álbum “I Must Be Dreaming”
O hiato de mais de uma década foi quebrado. O Alabama Shakes, uma das bandas mais marcantes e premiadas dos últimos anos, confirmou o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio, I Must Be Dreaming, que chegará às lojas e plataformas no dia 28 de agosto pela Island Records. Para aguçar a curiosidade dos fãs, o grupo também liberou nesta sexta-feira (10) o single I Feel Hope Coming. O disco foi produzido pela própria banda em parceria com Shawn Everett, seis vezes vencedor do Grammy, e marca uma exploração profunda no soul psicodélico. Gravado nos estúdios Sound Emporium e Blackbird, em Nashville, o trabalho expande a paleta sonora do grupo com texturas de flauta, cravo e cítara, sem perder a essência que os consagrou. Significado da esperança O primeiro single, I Feel Hope Coming, é uma injeção de otimismo discreto, mas potente. Composta a partir de harmonias vocais ricas e uma produção luminosa, a faixa é um convite para resistir aos tempos incertos através da conexão coletiva. “Essa geração mais jovem me dá esperança porque consegue enxergar além de todas as mentiras políticas; esta música fala de se agarrar a essa esperança e se recusar a desistir”, comenta Brittany Howard sobre a mensagem por trás do lançamento. Dualidade do título O nome do álbum, I Must Be Dreaming, carrega uma ambivalência proposital, como explica Brittany: “Pode estar dizendo: ‘Eu devo estar sonhando, porque o mundo está tão louco agora’. Mas também pode significar: ‘Eu devo estar sonhando, porque o mundo é tão incrivelmente bonito’. Ambas as coisas podem ser verdadeiras ao mesmo tempo.” A banda, que se reuniu de forma orgânica no final de 2024, abraçou a espontaneidade no estúdio, deixando que as composições evoluíssem em tempo real, uma química que, segundo o guitarrista Heath Fogg, foi o que tornou o renascimento do grupo tão especial.
Of Monsters and Men confirma data extra em São Paulo
Após esgotar rapidamente os ingressos para a primeira apresentação, o Of Monsters and Men confirmou o que os fãs estavam pedindo, uma data extra em São Paulo. O grupo sobe ao palco da Audio também no dia 25 de novembro de 2026, garantindo que mais gente possa conferir de perto o show de um dos nomes mais cativantes do folk global das últimas décadas. A banda, que marcou uma geração com o hino Little Talks, traz para esta turnê o espírito de All Is Love and Pain in the Mouse Parade, um álbum que a banda descreve como uma tapeçaria de histórias sobre como a dor e o amor coexistem. É o som de uma banda que, após 15 anos de estrada e projetos solo, reencontrou a essência de sua colaboração. 15 anos de uma jornada cinematográfica Desde que estouraram em 2011 com My Head Is an Animal, o Of Monsters and Men construiu uma reputação de ser uma das bandas ao vivo mais consistentes da cena global. Passando por palcos gigantes como Glastonbury e Coachella, eles nunca perderam a escala “intimista” de suas composições. Seja na expansividade de Beneath the Skin ou nas texturas oníricas de Fever Dream, o grupo sempre priorizou a narrativa, algo que explica o porquê de suas músicas serem tão recorrentes em produções como Game of Thrones, A Vida Secreta de Walter Mitty e Jogos Vorazes. Serviço: Of Monsters and Men – Data extra em São Paulo
Maior banda da história, Rolling Stones lança álbum Foreign Tongues
O Rolling Stones segue desafiando o tempo com uma vitalidade que poucos artistas na história da música conseguiram manter. A banda acaba de lançar Foreign Tongues, um álbum que chega para consolidar o momento criativo explosivo que o grupo vive desde o sucesso de Hackney Diamonds. O álbum traz singles revelados antes como In The Stars, Jealous Lover e Rough And Twisted, além de uma bela versão para You Know I’m No Good, de Amy Winehouse. Gravado em uma maratona de apenas um mês no histórico Metropolis Studios, em Londres, o disco marca o reencontro de Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood com o produtor vencedor do Grammy Andrew Watt. O resultado é um trabalho dinâmico, voltado para o futuro e que, ao mesmo tempo, preserva o DNA inconfundível que transformou a banda na maior instituição do rock mundial. Elenco estelar em Foreign Tongues A produção conta com o núcleo de confiança da banda, Darryl Jones, Matt Clifford e Steve Jordan, mas Foreign Tongues ganha contornos épicos com uma lista de convidados de peso. Além da participação especial de Charlie Watts, gravada em uma de suas últimas sessões de estúdio, o álbum traz contribuições de Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith (The Cure) e Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). A presença desses nomes reflete o respeito que os Stones impõem na indústria, servindo como uma ponte entre o rock clássico e as novas gerações.
Toody Cole traz a Dead Moon Night para São Paulo
A Dead Moon Night chega a São Paulo trazendo Toody Cole and Her Band, na primeira e única passagem do projeto pela América do Sul. O show acontece no dia 31 de outubro de 2026, no Cine Joia. Toody Cole, ao lado de Fred Cole, construiu com o Dead Moon uma trajetória que poucos artistas conseguiram: independência absoluta, devoção ao rock’n’roll e uma fidelidade inabalável às suas raízes. Formado em 1987, o Dead Moon tornou-se uma referência mundial para gerações do punk, garage e rock alternativo, muito por conta de seu método artesanal, que incluía o uso de um torno de 1954 para cortar os próprios vinis. Muito mais que um tributo Toody Cole não sobe ao palco apenas para revisitar o passado. Em seu projeto solo, acompanhada por Kelly Halliburton e Christopher March, ela retoma o repertório de clássicos que formaram o Dead Moon, os Rats e o Pierced Arrows, costurando uma história de décadas de resistência sonora. O Dead Moon nunca buscou o mercado de massa; eles buscavam a urgência. Com letras sobre vida cotidiana, tensão, deslocamento e sobrevivência, a banda tocou em garagens e clubes pelo mundo inteiro, mantendo sempre o controle total sobre sua arte. Lineup A noite em São Paulo também contará com um line-up que dialoga diretamente com a cultura independente: Pink Opake, Thee Dirty Rats e Dente Canino. A programação ainda inclui discotecagens de Camilla Jaded & Hiro e Mateus Mondini & Raphael Carapia. Serviço: Dead Moon Night
Jack Johnson confirma shows no Brasil em 2027 com Ben Harper, Donavon Frankenreiter & G. Love
Jack Johnson confirmou seu aguardado retorno ao Brasil em 2027 com a Surfilmusic Tour, um projeto que une música, cinema e consciência ambiental, pilares que sempre foram fundamentais na trajetória do artista havaiano. A turnê, que tem produção da 30e em parceria com a Move Concerts, passará pelo Rio de Janeiro (16/02), Florianópolis (18/02) e São Paulo (20/02). O destaque fica para a capital paulista: o show no Nubank Parque (antigo Allianz Parque) contará com a abertura especial de Ben Harper & The Innocent Criminals, um reencontro histórico de dois artistas que compartilham muito mais que o palco: uma amizade de décadas e o amor pelo surfe. Surfilmusic, a turnê inovadora de Jack Johnson no Brasil A turnê nasce inspirada no documentário homônimo dirigido por Emmett Malloy, que revisita a trajetória de Jack desde o Havaí até os palcos mundiais. O repertório promete ser um passeio cronológico pelos clássicos que embalaram gerações, como Bubble Toes, Banana Pancakes e Better Together, mesclados com registros inéditos e versões que dialogam com as raízes folk e blues do artista. Como abertura em todas as datas, o público contará com Donavon Frankenreiter & G. Love, dois nomes que são a própria definição do som praiano e que possuem uma química musical inegável com Jack Johnson. Agenda e ingressos
Voraz e Julies se unem em “Sessão da Tarde”
A música brasileira vive um momento de encontros produtivos, e a nova colaboração entre Voraz e Julies é a prova disso. Com mais de 30 milhões de reproduções somadas em suas trajetórias individuais, os artistas decidiram deixar os rótulos de lado e explorar uma faceta mais pop em seu novo single, Sessão da Tarde. A faixa é uma celebração da simplicidade. Em tempos de redes sociais frenéticas, o single propõe um olhar atento aos pequenos gestos e ao afeto presente no cotidiano, transformando a rotina em uma verdadeira história de amor. Força da composição A colaboração nasceu de um time de peso. A composição leva a assinatura de Julies Mazarini, Tales de Polli, DEKO, Tercio de Polli e Willer Carvalho. Vale destacar que DEKO e Tales já possuem o selo de qualidade do Grammy Latino, tendo sido indicados em 2023 pela composição de Lágrimas de Alegria. “A gente queria criar algo gostoso de ouvir, que abraçasse as pessoas. No fim, acabamos contando a história de um amor que vive nos detalhes”, explica Julies. A conexão entre as bandas, segundo Diogo, vocalista da Voraz, foi algo que o algoritmo previu antes mesmo deles se conhecerem, e que se concretizou naturalmente no estúdio. Estética e produção O lançamento ganha vida com um clipe dirigido por Mazza, da Área 51. As gravações foram realizadas na Cabana Yeshua, um cenário que traduz a leveza da música: rodeada pela natureza e com uma arquitetura que convida ao descanso. Entre cenas internas e externas, o vídeo captura a essência de Sessão da Tarde, reforçando que os melhores momentos são, quase sempre, os mais simples.
Jorja Smith anuncia “What Are The Odds” e turnê no Brasil
Uma década após Blue Lights ter apresentado a voz de Jorja Smith ao mundo, a artista britânica chega ao seu terceiro álbum de estúdio com a maturidade de quem não tem pressa para ditar seus próprios rumos. What Are The Odds, que chega às plataformas em 21 de agosto, é um manifesto sobre crescimento, amizade, luto e a complexidade de ser uma das vozes mais ouvidas da música soul contemporânea. Para celebrar o anúncio, Jorja liberou o single Alive, uma colaboração solar e atmosférica com o astro nigeriano Wizkid. Produzida por seu colaborador de longa data P2J, a música traz um frescor afrofuturista que dialoga perfeitamente com a estética parisiense do videoclipe dirigido por Gabriel Trautmann. Uma década de “Blue Lights” O novo álbum é um projeto de celebração. Com 12 faixas inéditas, o disco passeia por gêneros que pavimentaram a carreira de Jorja, do UK Garage e Grime ao Soulful House e Afro House. É um projeto que olha para trás com carinho, mas que também confronta a realidade de amadurecer sob os holofotes, explorando temas como a traição (Pretend) e a reconstrução do afeto (For Life). Turnê no Brasil com What Are The Odds O anúncio chega no timing perfeito para os fãs brasileiros. Jorja Smith desembarca no país para uma série de quatro shows que prometem ser um dos destaques da agenda internacional do segundo semestre:
The Bombers lança versão ao vivo de “My Way My Strength”
Se existe uma banda que carrega o DNA da resistência no punk rock brasileiro, essa banda é o The Bombers. O quarteto santista, que em 2025 completou três décadas de estrada, começa a revelar os frutos de sua celebração com o lançamento da versão ao vivo de My Way My Strength (Crazy Train). A faixa faz parte do registro audiovisual Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo, gravado em São Paulo e com lançamento completo previsto para o dia 30 de julho de 2026. A música, lançada originalmente em 2014 no álbum All About Love, tornou-se um pilar do repertório da banda. Para o vocalista Matheus Krempel, a canção não é apenas um hit de palco: ela é um manifesto. “A faixa fala sobre seguir em frente, permanecer fiel à própria rota e usar as dificuldades como combustível. Ela resume o que sustentou o The Bombers nesses 30 anos: insistência, coerência e palco”, pontua. Registro histórico (e em VHS!) Gravado no dia 18 de outubro de 2025, no estúdio Red Star em São Paulo, o álbum Noite Alucinante é um documento de uma era. Além do streaming e da edição em CD, a banda preparou um mimo para os fãs mais nostálgicos: uma tiragem limitada em VHS, honrando a estética da época em que tudo começou. A produção traz participações que reforçam a importância do grupo para o cenário independente, como Alexandre Saldanha (Reverendo Frankenstein), a dupla da Marzela (Raphael Oliveira e Anderson Reis) e os rappers Jay Bone e Jhou Bastos. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Davi Pacote (Hill Valley Studio), garantindo que a energia crua do show fosse transposta com fidelidade.
Vannick Belchior inicia nova fase com o manifesto visual “Carisma”
A obra de Belchior nunca foi confortável e, talvez por isso, permaneça tão urgente. É sob essa premissa de contínua provocação, afeto e busca pelas origens que a cantora cearense Vannick Belchior apresenta o single e clipe Carisma. A faixa não é apenas um lançamento; é o cartão de visitas oficial de uma nova e madura fase em sua carreira, onde a “guardiã do acervo” paterno se funde à artista que define sua própria narrativa. Escolher uma composição “lado B” do vasto catálogo de seu pai foi um movimento estratégico. Originalmente pensada como um baião, Carisma ganha uma roupagem contemporânea pelas mãos do diretor musical Lu D’Sosa, incorporando elementos tradicionais do Nordeste, como o pífano, e uma cadência que transita com elegância pelo forró e pela MPB. Manifesto visual ancestral de Vannick Belchior O videoclipe de Carisma é uma declaração de intenções. Gravado em parceria com o tradicional Reisado de Santa Luzia, de Fortaleza, sob o comando do Mestre João, o registro audiovisual é um manifesto contra o preconceito geográfico que, muitas vezes, distancia a cultura regional do eixo principal da produção musical brasileira. A presença de uma criança no vídeo, vivendo o legado de geração em geração, espelha a própria trajetória de Vannick, que hoje ocupa palcos e programas de TV com a mesma idade em que seu pai iniciou sua jornada profissional. “Eu escolhi Carisma para essa virada porque ela me mantém muito aterrada, mantém viva a minha ancestralidade regional do Ceará. Quero bater na tecla de que a cultura regional faz parte da cultura brasileira; ela é uma cultura pertencente ao Brasil tanto quanto a cultura do Sudeste”, explica a cantora.